Nuestros ponentes

Diplomada en guion de cine y TV en La factoría del guión en Madrid. Con más de 15 cortometrajes distribuidos y premiados por diversos festivales nacionales. El último, “Yogur”, en la sección oficial Málaga del Festival de Málaga 2023.

Guionista del documental “Y el verbo se hizo Cádiz” y redactora de la segunda temporada de «Entre Compadres», ambos para RTVA.

Seleccionada con su serie de ficción BARRIO ASUNCIÓN en la III convocatoria de Cima Impulsa y Netflix y en I Generamma Fest. Serie producida por Magnetika Films.

Coguionista de la serie de ficción “La Roca” seleccionada en Dama ayuda 2021.

Seleccionada en Europa Creative Media por el cortometraje Querida Letizia, producido por Pecado Films y con la ayuda a la creación del Festival de Málaga 2021. Actualmente trabaja en el desarrollo del guion de su primer largometraje de ficción, TREMENDAS, con Pecado Films. Galardonado con el sello de Guion excelente por Filmarket Hub

Dramaturga, guionista y directora. Como guionista escribe los largometrajes Para toda la muerte, El mundo es suyo (co-guionista) o La Boda, en donde debuta como directora. También participa en tv movies, como La Rueda, La Soledad del triunfo o Ciudadano Villanueva; y series televisivas como Perdóname Señor o Entreolivos, donde también fue coordinadora de guion. Ha escrito los guiones de los documentales, Elio (sobre Antonio de Nebrija), y Sembrando Sueños (sobre los hermanos Álvarez Quintero). También escribe y dirige cortometrajes, como Dónde están las llaves o Pompita. Como autora teatral y/o directora ha estrenado y/o publicado más de 15 obras, entre las que destacan El día del padre, El asesino de la regañá, Compadres para siempre, La ventana abierta, La carta perdida, A que voy yo y lo encuentro o Patente de Corso, adaptación de textos de Arturo Pérez-Reverte. Tiene varios premios como dramaturga.

Ha sido Presidenta de la Fundación SGAE. Actualmente es Directora Institucional de Artes Escénicas y miembro de la Junta Directiva de SGAE. Es socia fundadora de la ACADEMIA DE CINE DE ANDALUCÍA, así como de la asociación CIMA, guionistas, directoras y directores andaluces.

dramaturgo y cineasta nacido en Málaga en 1967. Estudió Interpretación y Dirección en el Instituto de Teatro de Sevilla, la Ecole Philippe Gaulier de Londres, el Royal Court Theater y la New York Film Academy. Con sus dos primeros cortometrajes Los Díaz felices y Bailongas obtuvo más de cuarenta premios en festivales nacionales e internacionales (entre ellos, el premio Fotogramas o el del Festival de Gijón).

Su primer largometraje, Carlos contra el mundo, fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Esta película recibió más de una docena de premios: entre ellos, Mejor Película y Mejor Guion en el Festival de Óperas Primas de Lorca. En 2009 creó la productora Divina Mecánica, con la que realiza 12+1, una comedia metafísica, su segundo largometraje, galardonada con los premios a Mejor Película y Mejor Director en el Festival de Cine Español de Málaga en la sección ZonaZine.

En 2023 ha visto la luz su tercer largometraje como director, La fortaleza, una comedia negra participada por SkyShowtime y Canal Sur y estrenada en el Festival de Sevilla, tras lo cual ha participado en certámenes como el Festival de Málaga o el Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo ganando el Premio a Mejor Película en elFestival de Zamora.

Ha realizado videoclips para Warner Chappell Music o Javier Corcobado. Ha dirigido para TVE capítulos de las series Malaka y El ministerio del tiempo. También para A3 la serie Honor o este mismo año Operación Barrio inglés. Continúa desarrollando su labor como autor y director teatral con su propia compañía, Club Caníbal.

Enlace IMDB: https://www.imdb.com/name/nm0135824/

Filmografía

Como director:
OPERACIÓN BARRIO INGLÉS (Serie TV) (4 episodios) (2023)
LA FORTALEZA (2023)
HONOR (Serie TV) (5 episodios) (2023)
EL MINISTERIO DEL TIEMPO (Serie TV) (2 episodios) (2020)
EL TIEMPO VUELA (2020)
PERDIDO EN EL TIEMPO (2020)
MALAKA (Serie TV) (3 episodios) (2019)
Y YO COBRO (2019)
TÚ NO SABES QUIÉN SOY YO (2019)
VIVIR DENTRO DE UNA PIEDRA (2019)
UNA CASA EN EL CAMPO (Cortometraje) (2017)
NORMAL (Cortometraje) (2017)
12+1: UNA COMEDIA METAFÍSICA (2012)
CARLOS CONTRA EL MUNDO (2002)
BAILONGAS (Cortometraje) (2001)
DIMINUTOS DEL CALVARIO (Largometraje colectivo) (segmento «WAIKIKI») (2001)
LOS DÍAZ FELICES (Cortometraje) (2001)

Como guionista:
LA FORTALEZA (2023)
UNA CASA EN EL CAMPO (Cortometraje) (2017)
NORMAL (Cortometraje) (2017)
12+1: UNA COMEDIA METAFÍSICA (2012)
CARLOS CONTRA EL MUNDO (2002)
BAILONGAS (Cortometraje) (2001)
LOS DÍAZ FELICES (Cortometraje) (2001)

Directora de Andalucía Film Commission, ha formado parte de la Junta Directiva de la European Film Commission Network y de Spain Film Commision y forma parte de Junta Directiva de la Academia de Cine de Andalucía.

Ha sido directora técnica del Festival de Cine Europeo de Sevilla durante cinco años. Coordinadora de espectáculos en Port Aventura durante tres años trabajando con las compañías de artistas y bailarines de México, China y Polinesia, así como con el equipo de Els Comediants. Durante la Expo de 1992 celebrada en Sevilla fue asistente de Dirección de Descubriteca perteneciente a la Sociedad Estatal y Ayudante de Producción de espectáculos del Lago perteneciente al CAE (Centro de Apoyo al Espectáculo).

Acreditada como film commissioner por la Association of Film Commissioners International (AFCI) y prácticas formativas en la Comisión Filmica de México en 1999.

Ha trabajado en proyectos y rodajes, entre los que caben destacar los siguientes: The Crown, Assassin’s Creed, Juego de Tronos T5; The Rythm Section de Reed Morano; Exodus: Dioses y Reyes de Ridley Scott; Memories of the Alhambra de Ahn Gil-Ho, Toro de Kike Maillo; Alatriste de Agustín Díaz Yanes; El reino de los cielos de Ridley Scott; StarWars: Episodio II. El ataque de los clones de George Lucas; Hable con ella de Pedro Almodóvar; James Bond: Muere otro día de Lee Tamahori o Carmen de Vicente Aranda.

Ha impartido conferencias y seminarios en diferentes foros, mercados y festivales en España y en diferentes países: Argentina, Bélgica, Chile, Colombia, Croacia, EEUU, Italia, Inglaterra y Alemania.

Es coautora junto a Carlos Rosado, del libro Cine y Turismo: Una nueva estrategia de promoción (2006). Traducido al inglés, presentado en el Marché du Film en Cannes. Dos ediciones.

Ha colaborado en diferentes publicaciones internacionales (Variety, Screen International, Kemps, The Hollywood Reporter, AFCI News Releases y en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Coordinadora editorial de la I Guía del audiovisual de Andalucía, Producción de cine y televisión (2002), I Guía de Producción de Spain FC, ICEX, EGEDA y FAPAE (2003), Manual de buenas prácticas de rodaje, AFC 2005/2010 y las Rutas de cine: Alatriste, El camino de los ingleses, El corazón de la tierra, Entrelobos, Isla Mínima, Trilogía Sergio Leone. Todas estas rutas y coordinación del proyecto se pueden visitar en Andalucía destino de Cine 

Ha participado en la organización de asistencia de Andalucía Film Commission en los principales festivales internacionales de cine: Berlinale, Marche du Film Cannes, American Film Market, Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Focus London, Ischia Film Festival.

Ha participado como jurado en multitud de festivales y en comités de selección de proyectos de la Diputación de Málaga en tres ediciones y con Filmand en el Mallorca Talents Lab, Atlantida 2020

Siendo directora, la Andalucía Film Commission ha recibido las siguientes distinciones nacionales e internacionales a su labor de promoción de Andalucía.

Premio a la Labor de Difusión del Cine en Andalucía Premios ASECAN 2017 ‘Excelencia en la gestión’ Premios Turismo 2015 (Consejería de Turismo de la Junta de Andalucía); Premios Historias de Luz (2014), Premio Ideas con Alma: Andalucía Film Commission, por su contribución a la proyección internacional de Andalucía desde el sector audiovisual: Asociación de Empresarios, Profesionales y Autónomos de Osuna (2014), Premio a AFC por su labor de difusión de Osuna; XIX Premios ASECAN (2002), Mejor labor de difusión del cine en Andalucía; Borsa Internationale del Cine Turismo de Ischia en Italia (2006), Premió el libro, Cine y turismo, una nueva estrategia de promoción, escrito por Carlos Rosado y Piluca Querol; II Premio Spain Film Commission (2006), La leyenda del tiempo, de Isaki Lacuesta; III Premio Spain Film Commission (2007), Alatriste del director Agustín Díaz Yanes; Association of Film Commissioners International (AFCI), Mejor publicidad Internacional 1999.

Diego Moldes González (Pontevedra, 1977) es un escritor en español, en sus tres vertientes, ensayista, poeta y novelista. Se ha desempeñado como profesional de la comunicación  y el marketing, editor web, publicitario, crítico e historiador de cine. Es Doctor en Ciencias de la Información (Comunicación Audiovisual) por la Universidad Complutense, Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas (Universidad de Vigo) y Master on Publishing (Máster en Edición) por la Oxford Brookes University. Su Tesis Doctoral obtuvo un Sobresaliente cum laude por unanimidad (2010) y su Proyecto Fin de Carrera una Matrícula de Honor (2001).

Comenzó en junio del año 2000 como guionista y presentador de televisión en Galicia (TVG), y tres años más tarde se decantó por el marketing y la comunicación en El Corte Inglés, la publicidad y los contenidos digitales, en áreas de cultura: libros, cine y series de televisión, música, cómics…

Hasta la fecha ha publicado trece libros (8 ensayos, 1 novela, 1 poemario, 1 volumen mezcla de narrativa, ensayo y poesía, e incluso 2 libros de baloncesto), entre los que destaca Ensoñación, su primera novela publicada, con epilogo de la novelista Milagros Frías, y ensayos culturales como La huella de Vértigo (2004), Roman Polanski. La fantasía del atormentado (2005), El cine europeo. Las grandes películas (2008), El manuscrito encontrado en Zaragoza. La novela de Jan Potocki adaptada al cine por Wojciech Jerzy Has (2009), Alejandro Jodorowsky (2012), libro monográfico, con prólogo del propio Jodorowsky y Venuspasión (2014), con prólogo de Luis Alberto de Cuenca. En 2009 escribió dos libros de baloncesto para el Real Madrid.

También es autor de varios guiones, veintiún libretos de ediciones en DVD y Blu-ray de conocidas películas, y coautor de 42 libros colectivos, la mayor parte de Historia del Cine, entre los que destacan Historia del cine en películas, 1970-1979 , El universo de Billy Wilder, El universo de Orson Welles o PascALEjandro (en inglés y en francés).

Como editor, sobresale su labor en Un imperio propio. Cómo los judíos inventaron Hollywood, de Neal Gabler, en la que Moldes realiza la introducción, apéndice, bibliografía adicional, notas y edición, con prólogo de Román Gubern.

Su labor intelectual ha sido elogiada por los cineastas Roman Polanski y José Luis Garci, el artista multidisciplinar Alejandro Jodorowsky, el antiguo director de la Real Academia Española (RAE), Darío Villanueva, los historiadores de cine Román Gubern y José Luis Sánchez Noriega, los  escritores César Antonio Molina y Ramón Pernas, el periodista Manuel Jabois o el filósofo Eugenio Trías, entre otras personalidades culturales. Como articulista, crítico o contertulio, ha colaborado en prensa, radio, televisión y medios digitales, con centenares de textos. Ha vivido en Pontevedra, Santiago de Compostela, Lisboa y, desde 2004, reside en Madrid.

En relación con el mundo judío, ha colaborado con Centro Sefarad-Israel (organismo dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores de España) y con Raíces: Revista judía de cultura. Actualmente es el Presidente de la ONG Asociación Fania, agrupación con fines culturales y de lucha contra el antisemitismo creada en 2015 y de la que es cofundador junto al productor de cine Jesús Ulled Nadal y el ingeniero y experto en marketing digital José Antonio Redondo Martín. Entre 2016 y 2019 fue Director General de la Fundación Hispanojudía.

Desde 2015/16 es profesor en la Universidad Antonio de Nebrija, donde ha impartido las asignaturas de Cine y Literatura, Historia de los medios de Comunicación y Marketing-Distribución y canales de comercialización.

Desde marzo  de 2019 trabaja como Director de Relaciones Institucionales en la Fundación Nebrija (Universidad Nebrija).

En julio de 2018 publicó su libro y primer poemario, Ni un día sin poesía. 

El 19 de noviembre de 2019 publicó Cuando Einstein encontró a Kafka. Contribuciones de los judíos al mundo moderno en la editorial Galaxia Gutenberg.

En junio de 2022 publicó su duodécimo libro, En el vientre de la ballena. Ensayo sobre la cultura, con críticas positivas en más de una veintena de diarios, suplementos culturales y revistas, entre ellos, El País, El mundo, La vanguardia, 20 Minutos, ABC, etc. En el libro colaboraron 38 personalidades internacionales del mundo de la cultura.

En enero de 2023 Moldes publicó en Barcelona su libro decimotercero Antonio de Nebrija y su origen judeoconverso, con prólogo del historiador, latinista y académico de la RAE, Juan Gil Fernández.

Desde julio de 2010 está casado con Angelina Serantes Vilar (Pontevedra, 1977) y tienen dos hijos, Mauro, nacido en Madrid el 27 de abril de 2017, y Bosco, nacido en Madrid el 22 de septiembre de 2018.

Concepción Cascajosa Virino es Profesora Titular de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid, donde actualmente es directora del Departamento de Comunicación y miembro de su Consejo de Gobierno. Cuenta con dos sexenios de investigación reconocidos y el Premio de Excelencia del Consejo Social de la UC3M. Ha sido también directora del Máster en Guion de Cine y TV y vicedecana de los Estudios de Periodismo y Comunicación Audiovisual. Es autora o editora de diez libros, incluyendo «Historia de televisión» y «Análisis de la ficción televisiva española», y un centenar de publicaciones académicas. Colaboradora en medios como El País, Fotogramas y Serielizados. Desde 2021 es integrante del Consejo de Administración de la Corporación RTVE y presidenta de su Observatorio de Igualdad.

Director, guionista y productor, es uno de los autores más innovadores y prestigiosos de Hispanoamérica. Ha participado con sus obras en los festivales de cine más importantes del mundo, como Venecia, Cannes, Berlín, Toronto, San Sebastián y Sundance, donde ha obtenido numerosos premios y reconocimientos. Ha realizado diez películas en codirección con Mariano Cohn, entre las cuales están las exitosas “El hombre de al lado”, protagonizada por Daniel Aráoz; “El Ciudadano Ilustre”, protagonizada por Oscar Martínez; “Mi Obra Maestra”, protagonizada por Guillermo Francella y Luis Brandoni; “4×4”, protagonizada por Peter Lanzani; y la última, “Competencia Oficial”, protagonizada por Penélope Cruz y Antonio Banderas. Además, ha creado y dirigido quince series, las últimas son “El Encargado” protagonizada por Guillermo Francella y candidata al Emmy, y “Nada”, protagonizada por Luis Brandoni y Robert De Niro, con estreno a mitad de noviembre de este año. El año que viene estrenarán la serie “Bellas Artes”, con Oscar Martínez, Imanol Arias, Ángela Molina, José Sacristán, Milena Smit y Dani Rovira. Son productores de “Locked”, remake norteamericana de su película “4×4”, protagonizada por  Bill Skarsgård y Anthony Hopkins, a rodarse a fin de año en Los Ángeles.

Ronni Castillo es un director y guionista dominicano conocido por su trabajo en la industria cinematográfica de la República Dominicana. Además de dirigir «¿Quién Manda?» y Cuentas por cobrar, ambos proyectos galardonados y colocados en distintas plataformas de streamig.

 Presenta «Amparo» aun proyecto seriado sobre una abogada de inmigración dominicana en Europa, lucha por la justicia mientras navega su propia identidad como inmigrante y madre. En cada episodio, defiende a nuevos clientes, pero su historia personal se entrelaza con cada caso, revelando desafíos emocionales y raciales profundos que impactan a su familia.

Oriol Estrada (Barcelona, 1983) es un cineasta catalán que ha elaborado la mayor parte de su obra en la República Dominicana. Su trabajo se desarrolla entre la frontera de la ficción y la no ficción. Se graduó en dirección de cine por la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV). En 2012 funda la productora Faula Films con el objetivo de ofrecer una plataforma creativa para el desarrollo y la producción de cine independiente en República Dominicana. Ha co-dirigido y co-producido con la también cineasta dominicana Natalia Cabral, los documentales “Tu y Yo” (2014), “El Sitio de los Sitios” (2016), y las ficciones “Miriam Miente” (2018) y “Una Película Sobre Parejas” (2021).

Su obra ha sido seleccionada y premiada en importantes festivales internacionales como Locarno, Visions du Réel, Karlovy Vary, IDFA, Málaga, Biarritz, Huelva, Chicago, Hamburgo, Gijón, La Habana, Guadalajara, entre otros. También ha sido presentada en espacios culturales de renombre como el Film Society of Lincoln Center, la Cinemateca de Bogotá, el Anthology Film Archives, la Cineteca Madrid y la Filmoteca de Cataluña.

Fabiola es una destacada profesional en la industria del entretenimiento con un impresionante historial de logros y reconocimientos. Su versatilidad como directora, productora y artista conceptual la ha convertido en una figura influyente en el mundo de la creación digital.

Uno de los hitos más destacados en la carrera de Fabiola es su victoria en el «Hack MAFIZ Málaga» para creadores digitales, un logro que destaca su creatividad y habilidades técnicas en el ámbito digital. Además, su participación en programas como «Cima Impulsa», «Next Lab» y el «X Laboratorio de Desarrollo de Ideas» demuestra su compromiso con el aprendizaje y la innovación constante.

Fabiola ha demostrado su talento a nivel internacional al formar parte de la segunda edición del programa «Stories by Women», lo que la llevó a presentar su trabajo en el prestigioso festival Annecy en 2023. Su contribución como parte de la delegación dominicana en Premios Quirino 2023 y en Pixelatl 2022 subraya su habilidad para establecer conexiones profesionales en un ámbito global, lo que es esencial en la industria del entretenimiento.

En cuanto a su experiencia en proyectos, Fabiola ha dejado su huella en varias producciones notables, como «Una canción para Lucía» de Fernando Madera, «Todo se Mueve» de Giorgio Siladi, «Helen» de Luitomá y «Natural Harmony» de The mysterious They. Su capacidad para colaborar en diversas propuestas creativas es un testimonio de su versatilidad y destreza artística.

Además de su experiencia en proyectos anteriores, Fabiola está comprometida con su crecimiento profesional, ya que actualmente cursa una maestría en Desarrollo y Gestión de la Industria del Entretenimiento en la Universidad ANÁHUAC, Cancún. Su determinación para seguir ampliando sus conocimientos demuestra su dedicación a la excelencia en la industria.

Como artista independiente que trabaja en proyectos internacionales de animación y videojuegos, Fabiola está en la vanguardia de la creatividad digital. Además, su ambición de encontrar productores con el respaldo financiero adecuado para su serie animada «Nerea» refleja su visión a largo plazo y su compromiso con la producción de contenido de alta calidad.

Se formó como actor en la ESAD de Málaga y cursó estudios de guión cinematográfico en la ECAM. 

Su primer cortometraje HONGOS (1999) tuvo un amplio recorrido por festivales nacionales e internacionales con éxito de público y crítica. Gracias a ello puedo rodar en seguida su ópera prima PIEDRAS (2002), que compitió en la  Sección Oficial de la Berlinale. La película consiguió galardones en festivales internacionales como Estocolmo, Ghent, San Francisco; así como una nominación al Goya a Mejor Dirección Novel.

Su segundo largometraje, el musical 20 CENTÍMETROS (2005) obtuvo galardones en la Sección Oficial del festival de Locarno, así como un amplio estreno internacional en países como Estados Unidos, Francia, Italia o Bélgica. 

En su tercera película como director y guionista 10.000 NOCHES EN NINGUNA PARTE (2013) inicia un tándem creativo con la actriz Susi Sánchez que consigue su primera nominación al Goya.

Su cuarto y último largometraje LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO (2018) se estrenó en la Berlinale y en el festival de Tribeca de Nueva York y la actriz Susi Sánchez ganó el Goya a Mejor Actriz Protagonista por su trabajo en el film. 

Como guionista ha realizado la adaptación al cine de dos bestsellers 3 METROS SOBRE EL CIELO (2010) y su secuela TENGO GANAS DE TI (2012), nominado al Goya a Mejor Guion Adaptado por ambas.

En televisión ha sido el director de las dos primeras temporadas de ÉLITE (2018-2019) para Netflix, así como de la última temporada del drama carcelario VIS A VIS (2019). Tiene pendiente de estreno su primera serie internacional rodada en Reino Unido RED ROSE (2022) producida por la BBC, Eleven Film y Netflix.

Escritor, Guionista de Cine y TV, Poeta, Cronista. Ha escrito 23 libros de distintos géneros. Creador de Pálpito (Netflix), La Mujer del Diablo (Vix). Ha escrito historias de TV para México, Venezuela, Colombia, y Estados Unidos por más de 30 años. Reside en Miami.

Experta en Formatos y Mercados Internacionales, Creatividad y Producción Ejecutiva. Ha sido Directora de Mercados Internacionales y Comunicación, Jefa de Programas, Jefa de Nuevos Proyectos, Directora de Contenidos y Coordinadora de Ficción. Ha trabajado en cadenas como Telecinco y CLMTV y en productoras como Mandarina, Inspira Content o Stil KommuniKation. Es doctora “Cum Laude” en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense, profesora en las universidades Francisco de Vitoria y Carlos III de Madrid, y además imparte Masterclass y docencia en diversas universidades. Autora de varios libros: ¿Qué es eso del formato? (Gedisa), Diccionario de Teorías Narrativas I yII (Caligrama), El Entretenimiento en España (Laertes), Intermedia (Fragua), entre otros.

Rafael Cobos es guionista de grandes éxitos del cine español contemporáneo como 7 vírgenes, After, Grupo 7, La Isla Mínima, El hombre de las mil caras, Modelo 77, dirigidas por Alberto Rodríguez. Además, ha sido showrunner de la serie La peste, ha escrito el capítulo Supervivencia de la serie Apagón y ha triunfado con El hijo zurdo, donde se estrenó como director en sus dos primeros capítulos, ganando el Premio a Mejor Miniserie de Canneseries. Ganó el Goya a Mejor Guion por Ia Isla Mínima y el Premio Carmen del Cine Andaluz en la misma categoría, por Modelo 77. Es también autor de los guiones de Ali (Paco R. Baños) o Toro (Kike Maíllo), junto a Fernando Navarro.

Alberto Rodríguez alcanza su primer éxito con el cortometraje Bancos, codirigido con Santi Amodeo, con quien también rueda su ópera prima, El factor Pilgrim. Tras El traje, 7 vírgenes supone un éxito de taquilla, descubriendo a los actores Juan José Ballesta y Jesús Carroza, que gana el Goya a Actor Revelación. Películas como After o Grupo 7, anticipan su mayor éxito hasta la fecha: La Isla Mínima, un thriller policiaco ambientado en las marismas del Guadalquivir durante la Transición que le valió diez Premios Goya. El hombre de las mil caras y Modelo 77 revalidan su maestría. La historia sobre la fuga de la célebre cárcel catalana inaugura la 70ª edición del Festival de San Sebastián y suma 4 Goya. En 2017 se embarca en el mundo de las series con La Peste, formada por dos temporadas, y en 2022 rueda Supervivencia, un capítulo de la serie Apagón.

CEO de Golden Arrow Entertainment

Cuenta con una amplia trayectoria como productora de cine y televisión. ‘Gran tiburón blanco’, ‘Muere otra vez’, ‘Sin rastro’, ‘La canción de los nombres olvidados’, ‘La Mula’ o ‘Seda’ son algunos de los proyectos que ha producido.

Femi has brought to screen some of sun-Saharan Africa’s most successful television drama series.

He was founding Content producer of TINSEL in 2008. The soap-opera was Nigeria’s first studio multi camera daily series and also now one of the longest running ever with over 0ver 3,500 episodes and counting. He also produced the popular telenovella ‘BATTLEGROUND. Other popular drama series produced by ODUGBEMI include the crime series ‘BRETHREN,’ the migration story “MOVEMENT: JAPA.’, ‘THE EVE’ and his more recent work the political drama series “COVENANT.” He has also produced and directed feature films including MAROKO (2006), GIDI BLUES (2016), 4th ESTATE (2017) and CODE WILO (2018). 

Femi Odugbemi is a renowned writer, filmmaker, television Producer and Founder/Executive Producer of Zuri24 Media, a content production company in Lagos. He studied film and television production at the Montana State University, Bozeman Montana, USA (Class of 1984) He is a voting member of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences (Oscars) and also a voting member of the Academy of Television Arts and Sciences (Emmys) He is one of the few distinguished filmmakers in the continent who is elected to both the Film and TV international academies. 

Femi is also leading voice in documentary films in Nigeria. He has written and produced many critically acclaimed documentary titles including ‘OUI VOODOO’ (2005), ‘IBADAN:Cradle of Literati’ (2006) ‘METAMOPHOSIS’ (2006), ‘ORIKI’ (2008) ‘BARIGA BOY’ (2009) ‘And the Chain was Not’ (2010) ‘FAGUNWA: Literature, Language and Literalism’(2013) ‘MAKOKO: Futures Afloat’, (2016) and the recent ‘UNMASKED: Leadership, Trust and the COVID-19 Pandemic in Nigeria’ (2021) .

He is a former President of the Independent Producers Association of Nigeria (ITPAN), a Board member of the Committee for Relevant Arts (CORA) and a Fellow of Theatre Arts of the National Association of Nigerian Theatre Arts Practitioners (NANTAP).

He has also served as a five-time Head Judge of the prestigious Africa Magic Viewer’s Choice Awards (AMVCA), 3 times Head Jury of the Uganda Film Festival, Juror of the Johannesburg International Film Festival South Africa, and a Juror/Mentor of the NETFLIX/UNESCO African Folktales Reimagined project. 

In 2010 Femi co-founded the iRepresent International Documentary Film Festival. It has attracted many global filmmakers and films to his home city Lagos. Screenings are held in several inner city suburbs and at the famous Freedom Park, a colonial prison converted to an art exhibition and performance space. The Festival has pursued with vigour its theme of “Africa in self-conversation” championing films and stories from Africa, about Africa and by Africans. 

Deeply passionate about impacting the younger generation of African storytellers, Femi was the pioneer Academy Director of the Multichoice Talent Factory in West Africa (2018-2022) He currently facilitates trainings and film courses in for NYU Abi Dhabi and Pan-Atlantic University Lagos. In November 2013 Femi was honoured with the Excellence Award of the Society of the Performing Arts of Nigeria (SPAN) and in 2018 he received the prestigious Lifetime Achievement Award of the Nigeria Film Corporation. 

James has served as Executive producer/Show Runner on Africa Magic’s Telenovelas – Unbroken (2019), Riona (2020), Itura (2022), Cheta’m (2023) and Showmax’s limited series, Diiche (2022).

James Omokwe is the founder and CEO of Feemo Vision Limited. He is an AMAA (Africa Movie Academy Awards), AMVCA (Africa Magic Viewers Choice Awards) and Future Awards nominated filmmaker and producer. He also holds a Film Directing Diploma from NYFA (New York Film Academy) and a B.A. in Creative Arts from UNILAG.

He started off professionally as an actor. He was casted as Chris Okereke on M-NET’s biggest soap opera, TINSEL, where he garnered on hand experience that informed his directing career. He worked under the publicity and special projects department at Del-York International, a media consulting firm in Lagos and finally decided to start his own company.

In 2010, he started his 1st production company called Studio84 Connect International. He directed his 1st feature film, Awakening in 2011 and with his creative use of simple gritty footage and clever premise, James established himself as a fresh talent with distinct vision, and this was further emphasized by a 2013 AMAA nomination and Best film category at the AMVCA. The film Awakening, which had its box office release in 2013 created media buzz and made its way through audiences via television, radio interviews, social media and print.

Awakening was eventually licensed by Netflix in 2014. Off the success of Awakening, James further directed TV films; ‘Tromper’ and Dear Avalon’ for Ebony life TV; ‘Stalked’ and ‘When you die’ for Africa Magic Original Films. In 2016, He co-created, produced and directed a Web Series – One Chance for Ndani TV powered by Guaranty Trust Bank. 

He served as a Series Producer for an Africa Magic talk show ‘Highlites with IK’ (2014-2017), an Executive Producer and Director for an Africa Magic TV Series ‘Head over heels’ (2017) and in 2018, he executive produced and directed Africa Magic 1st Epic Telenovela ‘Ajoche’. He later produced another Africa Magic Comedy Talk Show called ‘Comedy Nites’ with IK Osakioduwa in 2019.

General Manager of FilmOne Studios, one of the largest premium film production companies in West Africa.

Mimi has produced, supervised, consulted on several Nigerian movies and has worked on over 30 co-productions which have mostly been commercially successful including the current highest grossing film of all time in West Africa, Battle On Buka Street; she has Producer/Co-Executive Producer/Supervising Producer credit in over 25 films.

She was previously FilmOne Entertainment’s Head of Production and Head of Accounts for Nollywood, South Africa’s Empire Entertainment & Independent films. FilmOne Entertainment is home to Warner Bros, Disney, Sony, 20th Century FOX, Empire Entertainment in West Africa and premium Nollywood content including King of Thieves, Sugar Rush, King of Boys 1, The Wedding Party 1 & 2, and more.

Before joining FilmOne Entertainment, Mimi worked for the National Broadcasting Commission (NBC) under New Media. In 2021, Mimi Bartels was listed as top Cinema Film Producer, Variety Magazine’s “Women That Have Made an Impact in Global Entertainment,” and celebrated by Golden Globes Awards.

(Co-founder/Deputy Managing Director Filmhouse Group | Managing Director, The FilmOne Ltd)

Moses Babatope has over 20 years’ experience in film exhibition, production, distribution, aggregation, marketing, sales and operations management. As Managing Director of FilmOne, Moses has been the mastermind behind the global distribution of blockbuster films such as Battle on Buka Street, Born Again Stripper (Ijakumo), Passport, Omo Ghetto: The Saga, The Wedding Party films, A Trip to Jamaica, King of Thieves, King of Boys, The Merry Men Films, and Chief Daddy, to mention a few. He has also spearheaded international distribution partnerships with companies such as Walt Disney with whom FilmOne has delivered the highest grossing film of all time Black Panther Wakanda Forever, Warner Brothers who FilmOne has distributed blockbuster hits such as Barbie, Aquaman and Black Adam for, Empire Entertainment, and Sony Pictures who have experienced box office success working with FilmOne on films like Spiderverse and Spiderman No Way Home . Moses is an Executive Producer of Battle on Buka Street, Born Again Stripper, Passport, The Order of Things, Sugar Rush, The Wedding Party 1 and 2, The Set Up 1 and 2, Merry Men 1& 2, The Ghost & The Tout Too and another thirty plus films.

He is also a co-founder of Filmhouse Cinemas, Nigeria’s biggest cinema chain and the region’s sole partners to IMAX, Mediamation (MX4D) and DBOX.  

Moses holds a Bachelor’s degree in Money banking & Finance and a Master’s degree in International finance, both from Middlesex University, London. He was endorsed as an Endeavor Entrepreneur in May 2019 and has been a panelist and speaker in several international film conferences. Moses was a Juror of the 2020/21 Nigeria Oscars Selection Committee and became an elected member of the 49th International Academy of Television Arts & Sciences (organizers of the International Emmy Awards) in 2021. In June 2022, he was appointed by the academy a Juror of the 50th International Emmy Awards. Moses is Publisher and Editor In Chief of the annual Nigerian Box Office Year Book, a cinema industry publication that is well read and in it’s 4th edition.

Periodista. Licenciada en CC de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Trabajó como reportera durante siete años en el periódico Levante-EMV de Valencia. Sé incorporó más tarde a la televisión: Canal 9, TVE, diferentes productoras audiovisuales. Fue redactora primero y directora y creadora, después de diferentes formatos de televisión. Dejó la tele por hartazgo, escribió su primer (y más personal) libro, ¡Mírame, tonto!, donde contaba las tripas de la (mala) televisión. Gracias a ese libro se convirtió en analista de televisión, en diferentes cadenas de radio. Y arrancaron las charlas sobre los entresijos televisivos y su propia experiencia en universidades e instituciones de todo tipo. Es una tarea que no ha abandonado. 

A ese libro le han seguido otros cinco, vinculados casi todos al mundo audiovisual. Puso en marcha, como Redactora Jefe, el periódico ADN, del grupo Planeta, medio que estuvo en activo seis años, hasta que la crisis provocó su cierre. En 2008 se incorporó a la Cadena Ser, al programa A vivir que son dos días, con Montserrat Domínguez, en la sección de televisión. Desde 2102 está en La Ventana, también de La Ser, con Carles Francino, en la sección La Ventana de la Televisión. También en la cadena Ser colabora en el programa Aquí, Catalunya, de La Ser Catalunya. Desde el 2012 escribe sobre televisión en el Huffington Post y colabora habitualmente en la revista Smoda, ambos del Grupo Prisa donde escribe de feminismo, cultura pop y audiovisual.. Lleva la sección de televisión en el programa El Matí  de Catalunya Radio, Pop ap, y colabora también en el programa de TV3, Planta Baixa. 

Cuenta historias de vida, ocio y gastronomía en la Guía Repsol. En 2015 puso en marcha en el Espai Rambleta de Valencia un foro de pensamiento y entretenimiento bajo el nombre Factorías, que consistían en encuentros personales y desenfadados con personajes de la comunicación, el periodismo, el cine, la tele, la literatura, y otras disciplinas artísticas. Desde el 2018 lleva a cabo este modelo, Factorías, en otros lugares de Valencia y otras ciudades del país. El año siguiente arrancó Conversatorio, (www.conversatorio.es)  un formato que continua el camino iniciado con las Factorías, con un equipo propio, con el que sigue programando cultura: dirige y conduce encuentros culturales con distintos creadores del mundo del cine, la televisión, el guión, el periodismo o la literatura. Colabora en distintos medios de comunicación, modera encuentros y participa en aquellos actos que puedan divulgar lo audiovisual, la comunicación, la cultura, el feminismo, desde diferentes perspectivas.

Está a punto de publicar un libro de no ficción para Espasa, Mejor que nunca se llama, que es una crónica sobre la generación de mujeres que ahora mismo ronda los sesenta años, y que supone un colectivo pionero en multitud de asuntos vitales.

María Ripoll es a día de hoy la directora más taquillera del cine español, con trayectoria internacional y 12 largometrajes en su haber. Estudió en el American Film Institute en Los Ángeles. Dirige en Londres, LLUVIA EN LOS ZAPATOS y consigue Mejor Guión en el Festival Internacional de Montreal, Premio del Público Festival de Sitges y Seattle. Además de, ser nominada a Mejor Dirección Novel a los Premios Goya. Con TORTILLA SOUP, rodada en LA, obtiene éxito de taquilla en USA y 9 nominaciones a los Premios ALMA. Vuelve a España para dirigir UTOPIA y TU VIDA EN 65’ (LA Film festival, Estocolmo). En 2012, produce y dirige CROMOSOMA CINCO para TVE. Dirige entre Bombay y Barcelona, RASTROS DE SÁNDALO, que obtiene Mejor Película en los Premios Gaudí y Premio del Público en Montreal. En 2015 y 2016, estrena AHORA O NUNCA y NO CULPES AL KARMA DE LO QUE TE PASA POR GILIPOLLAS, grandes éxitos de taquilla y ambas se proyectan a Festival de Miami. En 2019, dirige VIVIR DOS VECES, con gran éxito en Netflix. Dirige en México GUERRA DE LIKES, para Sony y Amazon Prime. También para Prime, rueda la serie UN ASUNTO PRIVADO con Jean Reno y Aura Garrido, estrenada en 2022. En ese mismo año, estrena NOSOTROS NO NOS MATAREMOS CON PISTOLAS en el Festival de Málaga. En 2023, anunció conjuntamente con Sony Pictures y El Estudio la creación de The Love Collection, un nuevo sello para producir comedias románticas escritas y dirigidas por mujeres. Ripoll firma la que será la primera película del sello, YO NO SOY ESA, protagonizada por Verónica Echegui. Actualmente está en desarrollo de varias series y largometrajes con su productora Cahuenga Filmmakers.

Tim Dams is the Europe Editor of Screen International. He has over 25 years experience as a journalist writing about the film and television industries.

Isabel leads Screen Scotland, the screen agency which sits within Creative Scotland. Screen Scotland is the national body that drives development of all aspects of Scotland’s film and TV industry, through funding and strategic support.

Isabel joined Screen Scotland in late 2018, leading the growth of Scottish screen through investing in development and production, enhancing skills and production infrastructure, advocating for screen education, and supporting Scottish talent to increase the quality and diversity of film and television production across scripted and unscripted genres.
From 2011–2018, Isabel was the BFI’s Head of International. In a role combining editorial, production and policy expertise, Isabel delivered the BFI’s international strategy and negotiated film co-production treaties with China and Brazil.

José Luis Acosta es guionista, director y productor. Ha sido presidente de SGAE, Vicepresidente de ALMA, Director de Contenidos de NBCUNiversal Telemundo Global Studios. Miembro de la Academia de la Artes y Ciencias Cinematográficas España, Academia de Televisión de España. Ha trabajado con Pedro Almodovar, Elías Querejeta, Pedro Masó, A3, Mediaset, RTVE, Peacock, HBO… Entre sus numeroso trabajos destaca;   Siete huellas, Historia de un Buho, Los ladrones van a la oficina, Barreiros ganadora de la mejor tv-movie en el Festival de Houston. No te puedes esconder para Netflix, ganadora mejor serie festival N.York, nominada a Emmy, Jugar con Fuego, El recluso, Sin Tetas no hay paraíso, Armas de mujer con Kate del Castillo, Roselyn Sánchez. Ha dirigido tres películas “Gimlet” protagonizada por Viggo Mortensen y Angela Molina y seleccionada en el festival de San Sebastián con varios premios internacionales, “No dejare que no me quieras” con Alberto San Juan y Pere Ponce. LA NOCHE con Saul Lisazo Y Maria Bestar. The Pirates of Arabian para Hakawati-Riad. CEO de BESTACOSTA PRODUCTIONS. Sus trabajos han recibido más de 35 premios nacionales e internacionales.

Cristina Consuegra es gestora cultural y especialista en innovación cultural. Responsable de la programación expandida de Festival de Málaga (Málaga de Festival), y responsable de Neópolis, sección sobre Ciencia y Tecnología de Festival de Málaga. Directora Artística del Festival de Cine Flamenco y Etnográfico de Jerez. Responsable del programa audiovisual Torremolinos Cinema especializado en temática LGTBIq+. Coordinadora del Ciclo ‘Anverso/Reverso’ del Teatro Cervantes. Programadora de los ‘Encuentros con Autores’ del Área de Cultura del Ayto. de Málaga. Coordinadora del ciclo sobre pensamiento contemporáneo ‘El MAE se mueve’ organizado por el Museo Andaluz de la Educación. Colabora con programaciones literarias con la Diputación de Málaga. Coordinadora del Ciclo ‘Encuentros en la Ría’ organizado por el Ayuntamiento de Huelva. Coordinadora de los coloquios de la Feria del Libro de Alicante en las ediciones 2021 y 2022. Coordinadora del Ciclo ‘A qué suena’ de Las Tardes del Foro de la Diputación de Huelva. Colaboradora del Master en Gestión Cultural de la Universidad Carlos III. Programadora de actividades literarias en materia feminista para distintas entidades públicas y privadas. Colabora en Canal Sur Radio con una sección propia en Días D Andalucía y con conversaciones en Secret Olivo e Igluu Magazine. Tiene una columna de opinión, La vida quieta, en El Español.

Productora ejecutiva de Diffferent Entertainment SL, con más de una veintena de proyectos, escritos y dirigidos por David Sainz. Destacan la serie Malviviendo (emitida en cuatro países con más de 150 millones de reproducciones y más de una cuarentena de premios a nivel nacional e internacional), las series El viaje de Peter McDowell y Flaman para RTVA, Power Wonders producido por El Terrat para TNT, el #littlesecretfilm por Calle 13 Obra 67, las series Entertainment y Buster para Flooxer (Atresmedia), los branded El Colega Canario para Arehucas y Síndrome Valyrio para HBO España, la película independiente Fogueo o las series Mambo y Grasa, el podcast Jirafas, el late night Parking Karaoke para Playz (RTVE) o el documental Eterna. Se encuentra rodando Sin fin, para Prime Video.

Productora ejecutiva y productora fundadora de Magnétika Films. Entre sus trabajos como productora destacan Historias de leyenda (una coproducción de 4 televisiones autonómicas: Canal Sur TV, TV3, TVG y ETB sobre cuatro personajes españoles), La última toma, un largometraje documental sobre el director andaluz Claudio Guerin Hill estrenado en el Festival de Sevilla, la comedia La Boda (Ana Graciani), el documental, y la serie de RTVE Operación Barrio Inglés. Entre sus últimos documentales, se encuentran La residencia de señoritas (Juan Miguel del Castillo), Val del Omar, poeta audiovisual (Jesús Ponce), Juanito (Juan Miguel del Castillo). Crespo ha sido la única productora española seleccionada en la primera edición del Series’ Women de Erich Pommer Institut.

Después de escribir y dirigir varios cortometrajes y documentales, como Trinidad Grund: una historia sumergida (Nora Films-Canal Sur, 2012), en 2014 participa en la Sección Oficial del Festival de Málaga con 321 días en Michigan, coescrito junto a su director Enrique García, por el que al año siguiente es reconocida con la Biznaga Oficios del Cine. Coescribe con el mismo director dos largos más: Resort Paraíso (Puraenvidia Films, Encanta Films, 2018) y La mancha negra (Marila Films, 2020). En 2019, firma Alegría con la directora Violeta Salama, película coproducida por La Claqueta PC, Powehi Films y TVE, cuyo guion queda finalista del Premio SGAE de guion Julio Alejandro. Es además uno de los diez proyectos seleccionados en 2020 por el programa de apoyo Breaking Through The Lens en Cannes.

En televisión ha formado parte del equipo de guion de la cuarta temporada de El Ministerio del Tiempo, del thriller policíaco Malaka y la docuficción Centro Médico. Imparte clases de guion en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM) y en las universidades de Málaga y Rey Juan Carlos de Madrid. También forma parte del comité de selección de cortometrajes del Festival de Málaga y de la Academia de Cine.

Felanitx, Isla de Mallorca, Baleares, 1973.
Productor.

“Solo hay oportunidades en la vanguardia”.

Comunicador de radio y televisión formado en la CADENA SER, ha trabajado en multitud de espacios de Antena 3, Telemadrid, La1, “LA NOCHE DE LOS OSCAR para CANAL+, CAIGA QUIEN CAIGA para Tele 5 y LaSexta y LA NUBE de LA2.… Obteniendo altas cotas de notoriedad en la Cadena SER con HOY POR HOY, ASUNTOS PROPIOS de RNE 

Productor de espacios como “YU, No te pierdas nada”, “Un lugar llamado mundo”, XREY, CUERPOS ESPECIALES,LA PIJA Y LA QUINQUI, LA SCRIPT… 

Colabora regularmente con UNICEF.

Directora general del Mediterráneo, Mediaset España Group

Redactora de la sección de Televisión. Ha desarrollado la mayor parte de su carrera en EL PAÍS, donde trabajó en Participación y Redes Sociales. Desde su fundación, escribe en el blog de series Quinta Temporada. Es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y en Filología Hispánica por la UNED.

CEO de Good Mood. Creador, productor ejecutivo y guionista de más de una treintena de series de televisión, entre otras, ‘Cristo y Rey’, ‘Los hombres de Paco’, ‘Los Serrano’, ‘Un paso adelante’, ‘Periodistas’, ‘Más que amigos’, o ‘Médico de familia’. En cine, destaca su participación en las películas ‘A tres metros sobre el cielo’ o ‘Águila Roja. La película’. A lo largo de su trayectoria ha recibido nueve Premios Ondas y un Premio de la Academia de TV como Mejor Productor Ejecutivo. 

Armando Bo, guionista y cineasta argentino premiado a nivel internacional. Es colaborador del premiado cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu. Co- escribieron con Nicolas Giacobone “Biutiful”, nominada como Mejor Película Extranjera en los Oscars y Mejor Film en los Golden Globes en 2009 y luego “Birdman”, ganador de un Oscar y un Golden Globe a Mejor Película del Año.Es escritor showrunner y productor ejecutivo de “El Presidente“ la exitosa serie de dos temporadas nominada a los Emmys .Su opera prima, El Último Elvis, se estrenó en el Sundance Film Festival de 2012 y recibió múltiples reconocimientos en San Sebastián, Londres, Francia, Corea y Bulgaria. En 2018 estrenó Animal, su segundo largometraje.. Bo, socio fundador de laproductora About Entertainment, donde desarrolla sus proyectos de ficción. También es cofundador de Rebolución, una de las productoras de publicidad más premiadas globalmente, que cuenta con más de 700 spots, ganador de màs de 25 Cannes Lions.

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