Juan Antonio Clemente es jefe de localizaciones, jefe y director de producción.

Ha trabajado para directores ganadores de Oscar como Ridley Scott, Wes Anderson o Steven Soderbergh. En superproducciones de Hollywood como Exodus, El Consejero, Asteroid City o Jurassic World Dominion.

Entre sus últimos trabajos destacan las series internacionales Kaos y La Monja Guerrera II, estrenadas en Netflix.

Senior Sync Manager / Supervisor musical.

Responsable de sincronizaciones para BMG Iberia, trabajando con artistas y autores como Mecano, Iggy Pop, Ganges, Blondie, IZARO, Tears for Fears; antes en PIAS UK, obteniendo oportunidades en Peaky Blinders, Sex Education, Killing Eve o DARK y trabajando con artistas como IDLES, Beach House, The Black Keys o Apparat.

Supervisor musical y ejecutivo de licensing para Sky Studios / Sky Group, siendo responsable de múltiples proyectos de scripted, documentales y entretenimiento, tales como “Midwich Cuckoos”, “A Discovery of Witches” o co-producciones con HBO y Peacock como “I Hate Suzie”, “The Third Day” e “Intelligence”. Dentro de Sky también fue responsable de varios proyectos publicitarios para las marcas del grupo y trabajó con los equipos de distribución de NBCUniversal.
También ha trabajado como jefe de supervisión musical para Adidas, colaborando con sus agencias y equipos de marketing a nivel global.

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra y Master of Business Administration por la Cámara de Comercio. Trabaja desde 2011 en la Fundación INAAC (Instituto de las Artes Audiovisuales y la Cinematografía). Desde 2014 lleva la Dirección de Navarra Film Commission, oficina para el desarrollo del sector audiovisual en la comunidad y atracción de rodajes a territorio perteneciente a NICDO (Navarra Impulsa Cultura, Deporte y Ocio). Desde 2017 ha participado como Jurado de las Ayudas públicas para el sector Audiovisual: Generazinema, promovidas por el Departamento de Cultura de Gobierno de Navarra. Forma parte de la Junta Directiva de Spain Film Commission desde 2018 y ha participado en colaboración y como miembro del jurado en varios Festivales y certámenes cinematográficos (Punto de Vista, NIFF, Navarra Tierra de Cine, Conecta Fiction,…).

Chema García Jiménez es un emprendedor y directivo con amplia trayectoria en nuevas tecnologías aplicadas a los sectores editorial, audiovisual y cinematográfico. Es co fundador de Lantia Publishing y Lantia Films, empresas que gestionan más de 85,000 libros de 40,000 autores y 300 editoriales, operando en Europa y América. Pionero en la introducción del libro electrónico y la impresión bajo demanda en España y Latinoamérica desde 2001, ha impulsado la transformación digital del sector.
Ha liderado y fundado diversos negocios B2B y B2C innovadores. Su enfoque empresarial ha sido reconocido con premios como el Red Herring Europa y Global, que destacan a las 100 empresas más innovadoras del mundo.
Actualmente, Chema continúa activo como socio y directivo en varias compañías tecnológicas y editoriales.

Periodista y comunicadora. Analista audiovisual en La Ventana y otros espacios de la Cadena Ser. Colabora en TV3 y Catalunya Radio como experta televisiva, escribe sobre televisión, sobre feminismo y sobre cultura pop en El País, SModa y en el Huffington Post y dirige el foro de pensamiento y entretenimiento Conservatorio. Participa de manera asidua en charlas, conferencias y mesas redondas relacionadas con su profesión. Autora de cinco libros sobre la televisión, acaba de publicar con Espasa, Mejor que nunca, una crónica que relata a las mujeres nacidas en la década de los 60.

Willard Gustavo Tressel cuenta con una destacada carrera en la industria televisiva, ocupando roles clave en empresas como ABC, Walt Disney Company y DIRECTV Latinoamérica. Durante su gestión como Director General del canal exclusivo de entretenimiento de DIRECTV Latinoamérica y de las plataformas SVOD, fue responsable de acercar lo mejor del contenido global a la audiencia latinoamericana. Entre las series más importantes que introdujo se encuentran FARGO, WAR OF THE WORLDS y The Tonight Show con Jimmy Fallon, además de documentales de gran calibre dirigidos por figuras como Ken Burns, Alex Gibney y Asif Kapadia.

Tressel fue pionero en traer el «Nordic Noir» y en presentar al público latinoamericano una selección diversa de contenido europeo, destacando series y películas de España, Reino Unido, Italia, Francia y Alemania. Gracias a los acuerdos gestionados, introdujo títulos como PEAKY BLINDERS, THE KILLING, BROADCHURCH, THE FALL, VELVET y EL PRÍNCIPE, entre otros. No solo se ha dedicado a la distribución, sino también a la creación y producción de series, como TODO POR EL JUEGO, en colaboración con MediaPro Studios, y LA CASA DEL MAR que le valió una nominación a los premios Emmy Internacionales en la categoría de Mejor Drama.

En el ámbito académico, durante su etapa en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), creó el Premio Spencer Tracy, que ha sido entregado a reconocidos actores como Tom Hanks, Jodie Foster y Harrison Ford. Asimismo, supervisó el Premio Jack Benny, que fue otorgado a leyendas de la comedia como Lily Tomlin y Robin Williams, entre muchas otras figuras de renombre.

Victoria Fernández es la responsable del Programa MEDIA en Andalucía, con una sólida trayectoria en el sector, es clave en la conexión entre los profesionales andaluces y las oportunidades del subprograma MEDIA. Su labor está enfocada en promover y apoyar el sector audiovisual en la región, facilitando el acceso a oportunidades europeas proporcionadas por MEDIA.

Director-gerente de Málaga Procultura del Ayuntamiento de Málaga, que integra a Festival de Málaga, Málaga Film Office, Cine Albéniz y los teatros municipales Cervantes y Echegaray. Es miembro asociado de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España, secretario de la Academia de Cine de Andalucía y jurado de los premios Platino del cine iberoamericano.

Es autor de varias publicaciones de investigación audiovisual, así como de un centenar de artículos periodísticos de contenido cinematográfico, habiendo trabajado en diversos medios de comunicación como director de programas y crítico de cine. Es profesor en varios másteres y ciclos formativos en materias audiovisuales.

Director-gerente de Málaga Procultura del Ayuntamiento de Málaga, que integra a Festival de Málaga, Málaga Film Office, Cine Albéniz y los teatros municipales Cervantes y Echegaray. Es miembro asociado de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España, secretario de la Academia de Cine de Andalucía y jurado de los premios Platino del cine iberoamericano.

Es autor de varias publicaciones de investigación audiovisual, así como de un centenar de artículos periodísticos de contenido cinematográfico, habiendo trabajado en diversos medios de comunicación como director de programas y crítico de cine. Es profesor en varios másteres y ciclos formativos en materias audiovisuales.

Director del South Internaional Series Festival desde 2023

Anteriormente ha sido:
Productor delegado de la 1ª Bienal de Fotografía Africana, Málaga 2022
Ha dirigido:
Taller de Showrunners (ediciones 1 y 2) de Iberseries
Seminario Los viajes audiovisuales del español (4 ediciones)
Cátedra de Diplomacia Cultural del IEEI

Ha sido:
Director general de la Academia de Cine de España (2017-2018)
Director del Instituto Cervantes en Casablanca y Estocolmo (2010-2017)
Y director de:
Fundación para la Investigación del Audiovisual (2000-2010)
Centro de Formación de Guionistas de la UIMP (Valencia)
Filmoteca de la Generalitat Valenciana

Ha escrito una docena de guiones para largometraje, tv movies, y documentales
Autor del libro La vida casi imaginaria de Berlanga y
Editor del libro Cien años de Diplomacia Cultural Española

Iban Diez es socio director en MENTA Legal, despacho boutique especializado en Derecho Audiovisual y del Entretenimiento. Anteriormente era Of Counsel en el Departamento de Propiedad Intelectual y Nuevas Tecnologías en Gómez Acebo & Pombo, uno de los despachos “big four” españoles. Allí lideraba la práctica de Media y Propiedad Intelectual.

Iban ha sido incluido en los más importantes rankings de abogados internacionales. Actualmente es Banda 2 en Derecho de los Medios en Chambers & Partners, y también ha sido incluido en los rankings de Best Lawyers y Legal 500.

Es autor de numerosos artículos y publicaciones en materia de Propiedad Intelectual y Nuevas Tecnologías, y colabora como profesor en numerosos Máster y Programas de Postgrado de Propiedad Intelectual, Derecho Audiovisual y Producción.

Iban está altamente especializado en el asesoramiento a la industria audiovisual y del entretenimiento, trabajando tanto con empresas nacionales como extranjeras. Ha participado como abogado en muchas producciones como “La casa de papel”, “Nacho”, “Tú también lo harías” o “El caso Asunta”.

Profesional especialista del marketing, comunicación, promoción y ventas de contenidos en la industria del entretenimiento con más de 35 años de experiencia, en la actualidad es subdirector de marketing en RTVE.

Su principal tarea es la creación de las campañas de lanzamiento y seguimiento de los distintos programas y ficciones así como el marketing de cadena del cine participado de RTVE.

Marta Velasco productora y socia fundadora de Áralan Films que nace en 2004 con el fin de desarrollar proyectos sobre conceptos universales, con un claro interés cultural y una marcada vocación comercial.

En la actualidad, tiene pendiente de estreno el largometraje ‘Rita’, la ópera prima de Paz Vega como guionista y directora, que ha participado en la pasada 77th edición del Festival de Cine Internacional de Locarno y que próximamente se mostrará en la 24 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid SEMINCI.

Su último largometraje estrenado en salas, ‘Segundo Premio’ dirigida por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, resultando ganadora de la Biznaga de Oro de la 27 edición del Festival de cine de Málaga y considerada por algunos sectores de la crítica como la mejor película del año 2024.

En su filmografía también destacan títulos como ‘Como Dios Manda’, ‘Empieza el Baile’, ‘La maniobra de la Tortuga’, ‘Cuando los ángeles duermen’, ‘Quién te cantará’, ‘Asesinos inocentes’ o ‘Los Niños Salvajes’ entre otros.

Vinculado a la música desde que alcanzo a recordar. Profesionalmente he desarrollado mi carrera en la industria discográfica, pasando por diferentes posiciones. promoción radio, project manager, a&r y director artístico en Chrysalis, Emi y Virgin respectivamente, con artistas como Antonio Vega, Amaral, Los Delincuentes, Dover, Luz Casal, Enrique Morente, entre otros.
En Globomedia aprendí el oficio de supervisor musical de series y películas de ficción, desempeñando este trabajo en “Vis a Vis”, “El Barco”, Los Hombres de Paco”, “Estoy Vivo”, “Byb”, «Kamikaze», «Tres Metros Sobre el Cielo», «Fuga de Cerebros I y II», «Tengo Ganas de Ti”, entre otros. Actualmente asisto a paneles en congresos internacionales compartiendo mi experiencia y compagino la docencia en ECAM, UNIR, SAE… con mi trabajo como Supervisor Musical en “El Embarcadero”, “Por H o Por B”, “Nasdrovia”, “Sky Rojo”, “Entrevias”, “Now & Then”, “Nacho”, “Los Farad”, “Berlin”, “Land Of Woman”, “Cómo Cazar a un Monstruo” o “La Casa de Papel / Money Heist” entre otros.

Compositora, orquestadora y artista sonora, Isabel Royán es licenciada en Composición Musical (Conservatorio Superior de Música de Málaga), máster en Composición para Audiovisuales y Videojuegos (Centro Katarina Gurska), máster en Patrimonio Musical/Etnomusicología y Flamenco (Universidad Internacional de Andalucía) y ha realizado formación especializada en composición para cine en el Pacific Northwest Film Scoring Program (Seattle Film Institute, Washington). Es también pianista de formación clásica y licenciada en Periodismo.

Ha recibido las nominaciones a los Premios Carmen 2023 en la categoría de Mejor Música Original por su banda sonora para Alimañas, así como a los Premios Berlanga 2023 por su música para la película Olvido, de Inés París. Ese mismo año, su música para la película Emilio Prados, cazador de nubes recibe la nominación a los Premios de la Música para el Audiovisual Español, y en 2022 su banda sonora para Princesa es nominada en Ibicine.

Ha sido nominada a los premios FIMUCINEMA 2021 en las categorías de Mejor Música para Documental por Paraíso en llamas, nominada a los premios Goya 2021, y Mejor Música para Cortometraje por La pequeña Leona. El mismo año fue también nominada a Mejor Banda Sonora por su trabajo para El Secreto de Lucía en los premios Actrum. Su música también ha recibido diversas nominaciones en los Jerry Goldsmith Awards 2017 por El glóbulo de Bok (Mejor Composición Original) y por La Verónica (Mejor Banda Sonora para Cortometraje). Asimismo, ha recibido la nominación a los premios PlayStation Talents por su trabajo en el videojuego Night and Day y en 2016 a Mejor Banda Sonora para Videojuego en la edición de los premios Jerry GoldSmith del mismo año por la música de Paula, de Ikigai Play. Ha ganado también junto a NoOBo Games el único premio otorgado por la AEVI en la Idea Game Jam 2019.

Actualmente trabaja en la composición de bandas sonoras para películas, videojuegos, escénicas, nuevos formatos AV y música de concierto, siendo uno de sus últimos trabajos el encargo del Centro Nacional de Difusión Musical de su obra El vientre del fuego.

Juan Antonio Clemente es jefe de localizaciones, jefe y director de producción.

Ha trabajado para directores ganadores de Oscar como Ridley Scott, Wes Anderson o Steven Soderbergh. En superproducciones de Hollywood como Exodus, El Consejero, Asteroid City o Jurassic World Dominion.

Entre sus últimos trabajos destacan las series internacionales Kaos y La Monja Guerrera II, estrenadas en Netflix.

Senior Sync Manager / Supervisor musical.

Responsable de sincronizaciones para BMG Iberia, trabajando con artistas y autores como Mecano, Iggy Pop, Ganges, Blondie, IZARO, Tears for Fears; antes en PIAS UK, obteniendo oportunidades en Peaky Blinders, Sex Education, Killing Eve o DARK y trabajando con artistas como IDLES, Beach House, The Black Keys o Apparat.

Supervisor musical y ejecutivo de licensing para Sky Studios / Sky Group, siendo responsable de múltiples proyectos de scripted, documentales y entretenimiento, tales como “Midwich Cuckoos”, “A Discovery of Witches” o co-producciones con HBO y Peacock como “I Hate Suzie”, “The Third Day” e “Intelligence”. Dentro de Sky también fue responsable de varios proyectos publicitarios para las marcas del grupo y trabajó con los equipos de distribución de NBCUniversal.
También ha trabajado como jefe de supervisión musical para Adidas, colaborando con sus agencias y equipos de marketing a nivel global.

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra y Master of Business Administration por la Cámara de Comercio. Trabaja desde 2011 en la Fundación INAAC (Instituto de las Artes Audiovisuales y la Cinematografía). Desde 2014 lleva la Dirección de Navarra Film Commission, oficina para el desarrollo del sector audiovisual en la comunidad y atracción de rodajes a territorio perteneciente a NICDO (Navarra Impulsa Cultura, Deporte y Ocio). Desde 2017 ha participado como Jurado de las Ayudas públicas para el sector Audiovisual: Generazinema, promovidas por el Departamento de Cultura de Gobierno de Navarra. Forma parte de la Junta Directiva de Spain Film Commission desde 2018 y ha participado en colaboración y como miembro del jurado en varios Festivales y certámenes cinematográficos (Punto de Vista, NIFF, Navarra Tierra de Cine, Conecta Fiction,…).

Chema García Jiménez es un emprendedor y directivo con amplia trayectoria en nuevas tecnologías aplicadas a los sectores editorial, audiovisual y cinematográfico. Es co fundador de Lantia Publishing y Lantia Films, empresas que gestionan más de 85,000 libros de 40,000 autores y 300 editoriales, operando en Europa y América. Pionero en la introducción del libro electrónico y la impresión bajo demanda en España y Latinoamérica desde 2001, ha impulsado la transformación digital del sector.
Ha liderado y fundado diversos negocios B2B y B2C innovadores. Su enfoque empresarial ha sido reconocido con premios como el Red Herring Europa y Global, que destacan a las 100 empresas más innovadoras del mundo.
Actualmente, Chema continúa activo como socio y directivo en varias compañías tecnológicas y editoriales.

Periodista y comunicadora. Analista audiovisual en La Ventana y otros espacios de la Cadena Ser. Colabora en TV3 y Catalunya Radio como experta televisiva, escribe sobre televisión, sobre feminismo y sobre cultura pop en El País, SModa y en el Huffington Post y dirige el foro de pensamiento y entretenimiento Conservatorio. Participa de manera asidua en charlas, conferencias y mesas redondas relacionadas con su profesión. Autora de cinco libros sobre la televisión, acaba de publicar con Espasa, Mejor que nunca, una crónica que relata a las mujeres nacidas en la década de los 60.

Willard Gustavo Tressel cuenta con una destacada carrera en la industria televisiva, ocupando roles clave en empresas como ABC, Walt Disney Company y DIRECTV Latinoamérica. Durante su gestión como Director General del canal exclusivo de entretenimiento de DIRECTV Latinoamérica y de las plataformas SVOD, fue responsable de acercar lo mejor del contenido global a la audiencia latinoamericana. Entre las series más importantes que introdujo se encuentran FARGO, WAR OF THE WORLDS y The Tonight Show con Jimmy Fallon, además de documentales de gran calibre dirigidos por figuras como Ken Burns, Alex Gibney y Asif Kapadia.

Tressel fue pionero en traer el «Nordic Noir» y en presentar al público latinoamericano una selección diversa de contenido europeo, destacando series y películas de España, Reino Unido, Italia, Francia y Alemania. Gracias a los acuerdos gestionados, introdujo títulos como PEAKY BLINDERS, THE KILLING, BROADCHURCH, THE FALL, VELVET y EL PRÍNCIPE, entre otros. No solo se ha dedicado a la distribución, sino también a la creación y producción de series, como TODO POR EL JUEGO, en colaboración con MediaPro Studios, y LA CASA DEL MAR que le valió una nominación a los premios Emmy Internacionales en la categoría de Mejor Drama.

En el ámbito académico, durante su etapa en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), creó el Premio Spencer Tracy, que ha sido entregado a reconocidos actores como Tom Hanks, Jodie Foster y Harrison Ford. Asimismo, supervisó el Premio Jack Benny, que fue otorgado a leyendas de la comedia como Lily Tomlin y Robin Williams, entre muchas otras figuras de renombre.

Victoria Fernández es la responsable del Programa MEDIA en Andalucía, con una sólida trayectoria en el sector, es clave en la conexión entre los profesionales andaluces y las oportunidades del subprograma MEDIA. Su labor está enfocada en promover y apoyar el sector audiovisual en la región, facilitando el acceso a oportunidades europeas proporcionadas por MEDIA.

Director-gerente de Málaga Procultura del Ayuntamiento de Málaga, que integra a Festival de Málaga, Málaga Film Office, Cine Albéniz y los teatros municipales Cervantes y Echegaray. Es miembro asociado de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España, secretario de la Academia de Cine de Andalucía y jurado de los premios Platino del cine iberoamericano.

Es autor de varias publicaciones de investigación audiovisual, así como de un centenar de artículos periodísticos de contenido cinematográfico, habiendo trabajado en diversos medios de comunicación como director de programas y crítico de cine. Es profesor en varios másteres y ciclos formativos en materias audiovisuales.

Director-gerente de Málaga Procultura del Ayuntamiento de Málaga, que integra a Festival de Málaga, Málaga Film Office, Cine Albéniz y los teatros municipales Cervantes y Echegaray. Es miembro asociado de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España, secretario de la Academia de Cine de Andalucía y jurado de los premios Platino del cine iberoamericano.

Es autor de varias publicaciones de investigación audiovisual, así como de un centenar de artículos periodísticos de contenido cinematográfico, habiendo trabajado en diversos medios de comunicación como director de programas y crítico de cine. Es profesor en varios másteres y ciclos formativos en materias audiovisuales.

Director del South Internaional Series Festival desde 2023

Anteriormente ha sido:
Productor delegado de la 1ª Bienal de Fotografía Africana, Málaga 2022
Ha dirigido:
Taller de Showrunners (ediciones 1 y 2) de Iberseries
Seminario Los viajes audiovisuales del español (4 ediciones)
Cátedra de Diplomacia Cultural del IEEI

Ha sido:
Director general de la Academia de Cine de España (2017-2018)
Director del Instituto Cervantes en Casablanca y Estocolmo (2010-2017)
Y director de:
Fundación para la Investigación del Audiovisual (2000-2010)
Centro de Formación de Guionistas de la UIMP (Valencia)
Filmoteca de la Generalitat Valenciana

Ha escrito una docena de guiones para largometraje, tv movies, y documentales
Autor del libro La vida casi imaginaria de Berlanga y
Editor del libro Cien años de Diplomacia Cultural Española

Iban Diez es socio director en MENTA Legal, despacho boutique especializado en Derecho Audiovisual y del Entretenimiento. Anteriormente era Of Counsel en el Departamento de Propiedad Intelectual y Nuevas Tecnologías en Gómez Acebo & Pombo, uno de los despachos “big four” españoles. Allí lideraba la práctica de Media y Propiedad Intelectual.

Iban ha sido incluido en los más importantes rankings de abogados internacionales. Actualmente es Banda 2 en Derecho de los Medios en Chambers & Partners, y también ha sido incluido en los rankings de Best Lawyers y Legal 500.

Es autor de numerosos artículos y publicaciones en materia de Propiedad Intelectual y Nuevas Tecnologías, y colabora como profesor en numerosos Máster y Programas de Postgrado de Propiedad Intelectual, Derecho Audiovisual y Producción.

Iban está altamente especializado en el asesoramiento a la industria audiovisual y del entretenimiento, trabajando tanto con empresas nacionales como extranjeras. Ha participado como abogado en muchas producciones como “La casa de papel”, “Nacho”, “Tú también lo harías” o “El caso Asunta”.

Profesional especialista del marketing, comunicación, promoción y ventas de contenidos en la industria del entretenimiento con más de 35 años de experiencia, en la actualidad es subdirector de marketing en RTVE.

Su principal tarea es la creación de las campañas de lanzamiento y seguimiento de los distintos programas y ficciones así como el marketing de cadena del cine participado de RTVE.

Marta Velasco productora y socia fundadora de Áralan Films que nace en 2004 con el fin de desarrollar proyectos sobre conceptos universales, con un claro interés cultural y una marcada vocación comercial.

En la actualidad, tiene pendiente de estreno el largometraje ‘Rita’, la ópera prima de Paz Vega como guionista y directora, que ha participado en la pasada 77th edición del Festival de Cine Internacional de Locarno y que próximamente se mostrará en la 24 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid SEMINCI.

Su último largometraje estrenado en salas, ‘Segundo Premio’ dirigida por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, resultando ganadora de la Biznaga de Oro de la 27 edición del Festival de cine de Málaga y considerada por algunos sectores de la crítica como la mejor película del año 2024.

En su filmografía también destacan títulos como ‘Como Dios Manda’, ‘Empieza el Baile’, ‘La maniobra de la Tortuga’, ‘Cuando los ángeles duermen’, ‘Quién te cantará’, ‘Asesinos inocentes’ o ‘Los Niños Salvajes’ entre otros.

Vinculado a la música desde que alcanzo a recordar. Profesionalmente he desarrollado mi carrera en la industria discográfica, pasando por diferentes posiciones. promoción radio, project manager, a&r y director artístico en Chrysalis, Emi y Virgin respectivamente, con artistas como Antonio Vega, Amaral, Los Delincuentes, Dover, Luz Casal, Enrique Morente, entre otros.
En Globomedia aprendí el oficio de supervisor musical de series y películas de ficción, desempeñando este trabajo en “Vis a Vis”, “El Barco”, Los Hombres de Paco”, “Estoy Vivo”, “Byb”, «Kamikaze», «Tres Metros Sobre el Cielo», «Fuga de Cerebros I y II», «Tengo Ganas de Ti”, entre otros. Actualmente asisto a paneles en congresos internacionales compartiendo mi experiencia y compagino la docencia en ECAM, UNIR, SAE… con mi trabajo como Supervisor Musical en “El Embarcadero”, “Por H o Por B”, “Nasdrovia”, “Sky Rojo”, “Entrevias”, “Now & Then”, “Nacho”, “Los Farad”, “Berlin”, “Land Of Woman”, “Cómo Cazar a un Monstruo” o “La Casa de Papel / Money Heist” entre otros.

Compositora, orquestadora y artista sonora, Isabel Royán es licenciada en Composición Musical (Conservatorio Superior de Música de Málaga), máster en Composición para Audiovisuales y Videojuegos (Centro Katarina Gurska), máster en Patrimonio Musical/Etnomusicología y Flamenco (Universidad Internacional de Andalucía) y ha realizado formación especializada en composición para cine en el Pacific Northwest Film Scoring Program (Seattle Film Institute, Washington). Es también pianista de formación clásica y licenciada en Periodismo.

Ha recibido las nominaciones a los Premios Carmen 2023 en la categoría de Mejor Música Original por su banda sonora para Alimañas, así como a los Premios Berlanga 2023 por su música para la película Olvido, de Inés París. Ese mismo año, su música para la película Emilio Prados, cazador de nubes recibe la nominación a los Premios de la Música para el Audiovisual Español, y en 2022 su banda sonora para Princesa es nominada en Ibicine.

Ha sido nominada a los premios FIMUCINEMA 2021 en las categorías de Mejor Música para Documental por Paraíso en llamas, nominada a los premios Goya 2021, y Mejor Música para Cortometraje por La pequeña Leona. El mismo año fue también nominada a Mejor Banda Sonora por su trabajo para El Secreto de Lucía en los premios Actrum. Su música también ha recibido diversas nominaciones en los Jerry Goldsmith Awards 2017 por El glóbulo de Bok (Mejor Composición Original) y por La Verónica (Mejor Banda Sonora para Cortometraje). Asimismo, ha recibido la nominación a los premios PlayStation Talents por su trabajo en el videojuego Night and Day y en 2016 a Mejor Banda Sonora para Videojuego en la edición de los premios Jerry GoldSmith del mismo año por la música de Paula, de Ikigai Play. Ha ganado también junto a NoOBo Games el único premio otorgado por la AEVI en la Idea Game Jam 2019.

Actualmente trabaja en la composición de bandas sonoras para películas, videojuegos, escénicas, nuevos formatos AV y música de concierto, siendo uno de sus últimos trabajos el encargo del Centro Nacional de Difusión Musical de su obra El vientre del fuego.