Participantes confirmados

Sonsoles Miranda es la responsable de Captación y Relaciones Institucionales del Proyecto Haz del RTVE Instituto. Se encarga de la búsqueda de colaboración entre instituciones del sector audiovisual para hacer llegar la oferta formativa de Haz al mayor número de personas e instituciones.

Gustavo Cotta es creador de contenidos de televisión desde hace más de 30 años. Ha dirigido series como “Un paso adelante”, “Casi Perfectos”, “Mis Adorables Vecinos”, “Mesa para Cinco”, “SMS”, “Cafetería Manhattan” y “Sin tetas no hay paraíso” como showrunner para su emisión en toda Europa. Además, imparte conferencias y seminarios sobre contenidos de dirección para cine y televisión.

General Manager de 100 Balas

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Europea de Madrid. Máster en Dirección de Empresas Audiovisuales por el Instituto de Empresa de Madrid y máster en Televisión por la Universidad Complutense.

Empezó su trayectoria profesional en el departamento de I+D de Telemadrid. En 2001 pasó a trabajar como adjunto a la jefatura de compras en el mismo canal, convirtiéndose tres años más tarde en Jefe de Compras. En 2005 llegó a Cuatro como jefe de Programación de Producción ajena. En 2010 comenzó en NBC como director de Programación y Adquisiciones para los canales Calle 13 y Syfy en España y Portugal.

Ha trabajado para laSexta como Director de Adquisiciones y Producción Ajena, contribuyendo al lanzamiento de laSexta3 y Xplora. Más tarde fue Director del área de Televisión en Televisión Española y Director de Contenidos en Discovery España y Portugal.

Actualmente dirige la productora 100 Balas, del grupo Mediapro. Entre sus producciones de ficción destaca la trilogía de Vota Juan, las series de Prime Video “Romancero” y “Su Majestad” y la serie “Celeste” en Movistar. En el área de no ficción ha producido docuseries de gran éxito como “El Palmar de Troya”, “Lola”, “Matar al Presidente” o “Lina”.

Profesor en la UC3M, Instituto de Empresa, Instituto de RTVE y ECAM. General Manager de 100 Balas.

David Shore es de origen canadiense y abogado de formación, ahora lleva más de 20 años escribiendo y produciendo programas de televisión. Es el Productor Ejecutivo y Codirector de la exitosa serie de ABC «The Good Doctor», de la que acaba de emitirse su séptima y última temporada. Con anterioridad fue el creador y director de la innovadora serie de drama médico «House», que se emitió en Fox durante ocho temporadas. El trabajo de Shore en «House» le valió varias nominaciones a los Emmy como Productor y ganó el ‘Emmy al mejor guion de una serie dramática’, así como los premios Humanitas, el Peabody y el Writers Guild of America.

Shore también ha sido el productor de series tales como «Sneaky Pete», «Battle Creek», «Hack», «Family Law», «Beggars and Choosers», «Law & Order» y «Traders». Fue nominado a dos premios Emmy como productor de «Ley y orden» y formó parte del equipo de guionistas de la primera temporada de «The Practice», ganadora de un Emmy.

Sonsoles Miranda es la responsable de Captación y Relaciones Institucionales del Proyecto Haz del RTVE Instituto. Se encarga de la búsqueda de colaboración entre instituciones del sector audiovisual para hacer llegar la oferta formativa de Haz al mayor número de personas e instituciones.

Gustavo Cotta es creador de contenidos de televisión desde hace más de 30 años. Ha dirigido series como “Un paso adelante”, “Casi Perfectos”, “Mis Adorables Vecinos”, “Mesa para Cinco”, “SMS”, “Cafetería Manhattan” y “Sin tetas no hay paraíso” como showrunner para su emisión en toda Europa. Además, imparte conferencias y seminarios sobre contenidos de dirección para cine y televisión.

General Manager de 100 Balas

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Europea de Madrid. Máster en Dirección de Empresas Audiovisuales por el Instituto de Empresa de Madrid y máster en Televisión por la Universidad Complutense.

Empezó su trayectoria profesional en el departamento de I+D de Telemadrid. En 2001 pasó a trabajar como adjunto a la jefatura de compras en el mismo canal, convirtiéndose tres años más tarde en Jefe de Compras. En 2005 llegó a Cuatro como jefe de Programación de Producción ajena. En 2010 comenzó en NBC como director de Programación y Adquisiciones para los canales Calle 13 y Syfy en España y Portugal.

Ha trabajado para laSexta como Director de Adquisiciones y Producción Ajena, contribuyendo al lanzamiento de laSexta3 y Xplora. Más tarde fue Director del área de Televisión en Televisión Española y Director de Contenidos en Discovery España y Portugal.

Actualmente dirige la productora 100 Balas, del grupo Mediapro. Entre sus producciones de ficción destaca la trilogía de Vota Juan, las series de Prime Video “Romancero” y “Su Majestad” y la serie “Celeste” en Movistar. En el área de no ficción ha producido docuseries de gran éxito como “El Palmar de Troya”, “Lola”, “Matar al Presidente” o “Lina”.

Profesor en la UC3M, Instituto de Empresa, Instituto de RTVE y ECAM. General Manager de 100 Balas.

David Shore es de origen canadiense y abogado de formación, ahora lleva más de 20 años escribiendo y produciendo programas de televisión. Es el Productor Ejecutivo y Codirector de la exitosa serie de ABC «The Good Doctor», de la que acaba de emitirse su séptima y última temporada. Con anterioridad fue el creador y director de la innovadora serie de drama médico «House», que se emitió en Fox durante ocho temporadas. El trabajo de Shore en «House» le valió varias nominaciones a los Emmy como Productor y ganó el ‘Emmy al mejor guion de una serie dramática’, así como los premios Humanitas, el Peabody y el Writers Guild of America.

Shore también ha sido el productor de series tales como «Sneaky Pete», «Battle Creek», «Hack», «Family Law», «Beggars and Choosers», «Law & Order» y «Traders». Fue nominado a dos premios Emmy como productor de «Ley y orden» y formó parte del equipo de guionistas de la primera temporada de «The Practice», ganadora de un Emmy.

Ingeniero de telecomunicaciones, con más de 20 años de experiencia en el sector cultural. Director de Cantabria Film Commission y vicepresidente de Spain Film Commission. Coordinador del catálogo de cortometrajes “Cantabria en corto”, que este año celebra su décima edición, organizador de las jornadas formativas Diálogos de cine y producción (DCP), de las que se han realizado 35 hasta la fecha, para fomentar el sector audiovisual de Cantabria.

Ponente en festivales como el de cine europeo de Sevilla, Aguilar de Campoo, SEMINCI, o Málaga, jurado de diversos certámenes y catálogos de cortometrajes. Comisario de la exposición “España, un país de cine”, inaugurada en la Berlinale 2019, y de la exposición “Cantabria de cine” inaugurada en 2023 en Berlín.

Periodista y comunicadora. Analista audiovisual en La Ventana y otros espacios de la Cadena Ser. Colabora en TV3 y Catalunya Radio como experta televisiva, escribe sobre televisión, sobre feminismo y sobre cultura pop en El País, SModa y en el Huffington Post y dirige el foro de pensamiento y entretenimiento Conservatorio. Participa de manera asidua en charlas, conferencias y mesas redondas relacionadas con su profesión. Autora de cinco libros sobre la televisión, acaba de publicar con Espasa, Mejor que nunca, una crónica que relata a las mujeres nacidas en la década de los 60.

Cúcuta, Colombia. Comunicadora social de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Con más de 25 años de experiencia en la industria audiovisual, ha sido creadora, productora ejecutiva y showrunner de series para Amazon Prime Video, Netflix, Disney +, Nickelodeon, Fox International Channels y Caracol tv. Fue Directora creativa de nuevos negocios para Caracol televisión y Head of Content de The Mediapro Studio Colombia y México. Desde el 2021 reside en España, en donde se ha desempeñado como directora de series originales de Netflix España y Productora Ejecutiva y de Desarrollo Internacional del grupo audiovisual Izen.

Montse García es actualmente la directora de Ficción de Atresmedia TV, estando al frente de series de gran éxito nacional e internacional como ‘La Ruta’, ‘Alba’, ‘La Cocinera de Castamar’, ‘Entre Tierras’, ‘La Novia Gitana’ o ‘Cristo y Rey’, entre otras.

Llegó a Atresmedia TV en 2020 tras ocupar el cargo de Directora Ejecutiva en la productora Diagonal TV perteneciente al grupo Banijay Iberia. A lo largo de su carrera se ha especializado en ficción televisiva participando en el desarrollo y producción de títulos como ‘La Señora’ (TVE), ‘Isabel’ (TVE), ‘Sin Identidad’ (Antena 3), ‘La Catedral del Mar’ (Antena 3) o ‘Matadero’ (Antena 3). También participa en la producción de la película ‘La librería’, dirigida por Isabel Coixet, Mejor Película Goya 2018. También es responsable de la entrega y continuidad de la serie ‘Love in Scrambled Times’ (TVE); renovando y adaptando el formato de Atresmedia como ‘El amor es para siempre’. Se especializa en la producción de televisión en Los Ángeles en los estudios de SPTI (Sony Television Productions International) cubriendo todas las áreas que componen la producción audiovisual de ficción. Posteriormente se incorporó al grupo SPTI (Sony Producciones Television International) como Directora de Producción y delegada de España, participando en la adaptación de formatos televisivos para Sony España como: ‘Los Simuladores’ (Cuatro), ‘Matrimonio con hijos’ (Cuatro) , ‘Mesa para cinco’ (Telecinco) y ‘De Moda’ (Forta). Como Responsable de Producción de Globomedia Televisión realizó algunos de los primeros prime time en España como: ‘Más que amigos’ (Telecinco), ‘Compañeros’ (Antena 3) y ‘Abogados’ (Telecinco) con Boca-Boca Producciones.Su experiencia y habilidades profesionales impulsan sus objetivos de apoyar y crear nuevos proyectos y formatos, apostando por una línea clara de ficción comercial y de calidad vinculada a las diferentes opciones de emisión. que existen hoy.

José Pastor Fernández, director de cine y ficción RTVE

Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense y Máster en Gestión Internacional de la Empresa por el ICEX, ha desarrollado su carrera en el sector audiovisual, especializándose en ficción televisiva y cine.

Ha sido coordinador de relaciones internacionales de FAPAE, responsable de programación en el grupo Warner, director de programación y adquisiciones en el grupo Viacom, productor de largometrajes y gerente de la Academia de Cine, desde donde ha contribuido a impulsar la promoción del cine español.

Actualmente dirige la estrategia de cine y ficción del grupo RTVE, con especial foco en la producción independiente y una apuesta firme por las coproducciones con televisiones públicas europeas.

Productor audiovisual y consultor, miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos y de España, miembro de la Academia de TV de España, miembro de la Junta de CARTOON, Doctor en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Rey Juan Carlos, Graduado en Dirección de Cine y Teatro en ARTTS International UK y Master en Entretenimiento de TV por el Eric Pommer Institute de Berlín. Desde el año 2001 ha producido once largometrajes para el mercado internacional, ocho de ellos en animación. Ha ganado cinco Goyas a la mejor película de animación, un premio EFA, un Premio Platino y dos veces el premio del jurado en Annecy, el festival de animación más importante del mundo. 

Tras trabajar en AGAPI como gerente y en la Media Business School como coordinador se incorpora en 1999 como productor ejecutivo en Dygra Films para los largometrajes “El Bosque Animado” (primer largometraje de animación por ordenador de Europa) y “El Sueño de una Noche de San Juan”. En 2005 se incorpora como director de desarrollo y distribución a Zinkia Entertainment con las series de animación “Pocoyó” y “Shuriken School”. 

En 2007 crea Perro Verde Films y produce cinco largometrajes: “El lince perdido” largometraje de animación 3D presentado por Antonio Banderas, los largometrajes de imagen real “Los muertos van deprisa” y La noche que dejó de llover, el largometraje de animación “Gritos en el Pasillo” y el largometraje de animación 2D “Arrugas”, basado en el cómic de Paco Roca, dirigido por Ignacio Ferreras y considerada una de las películas de animación más relevantes de 2012. Ganadora de numeroso premios entre los que se incluye el Goya, el Premio del Jurado en Annecy y única película española estrenada en Japón por el legendario estudio Ghibli. 

En 2013 coproduce y lanza en cines el largometraje documental estereoscópico “Encierro”. Desde 2012 a 2014 trabaja como Productor Ejecutivo en el largometraje de animación “Un día más con vida” (Raúl de la Fuente, Damian Nenow, 2018) que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes. 

En 2019 estrena el largometraje 2D “Buñuel en el laberinto de las tortugas” (Salvador Simó) ganadora, entre otros premios, del European Film Award a la mejor película de animación de Europa, el Goya a mejor película de animación y el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy y en el Animation is Film Festival de Los Ángeles. 

En 2019 se incorpora a la Comunidad de Madrid como Asesor de Industrias Audiovisuales donde crea una línea de ayuda a largometrajes, otro de apoyo a videojuegos y renueva los apoyos de desarrollo y producción de cortos. Logra un incremento presupuestario del 89% para proyectos y crea las líneas “Madrid por los Goya”, con la que cortos de la región ganan en las tres categorías durante dos años seguidos, y “Madrid for the Oscars”, que apoyó “The Windshield Wiper” del madrileño Alberto Mielgo que en 2022 logra el Oscar a mejor corto de animación y se convierte en el primer corto español en hacerlo. 

En 2022 se une a Mano Animation Studios como productor del largometraje pakistaní de animación 2D “The Glassworker” que ha tenido su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine Animado de Annecy en junio de 2024. 

En 2023 se hace cargo de la XX edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla y en enero de 2024 es confirmado como nuevo director del mencionado festival cuya próxima edición tendrá lugar del 8 al 16 de noviembre.

En 2017 anunció la producción del largometraje “Dragonkeeper”, una coproducción España-China que se ha estrenado en 2024 abriendo el Festival de Cine de Málaga y que llegó a cines de Estados Unidos con 700 copias.

Ha sido Vicepresidente de DIBOOS y miembro de la Junta Directiva de la Academia de Cine durante ocho años. Ha dado conferencias en 21 países y ha sido docente en la Universidad Europea de Madrid y en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. 

En 1996 recibió́ una de las 12 becas europeas de la MPAA incorporándose a UIP España; en 1997 fue el primer español becado en el Nipkow Programme de Berlín; en 2000 fue seleccionado por la EFA en su programa de nuevos talentos en Islandia; en 2007 fue seleccionado por Variety como una de las 60 personalidades del Festival de Cannes; en 2008 fue elegido productor en alza por European Film Promotion; en 2012 obtuvo el CARTOON Tribute al mejor productor de animación de Europa. 

Director-gerente de Málaga Procultura del Ayuntamiento de Málaga, que integra a Festival de Málaga, Málaga Film Office, Cine Albéniz y los teatros municipales Cervantes y Echegaray. Es miembro asociado de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España, secretario de la Academia de Cine de Andalucía y jurado de los premios Platino del cine iberoamericano.

Es autor de varias publicaciones de investigación audiovisual, así como de un centenar de artículos periodísticos de contenido cinematográfico, habiendo trabajado en diversos medios de comunicación como director de programas y crítico de cine. Es profesor en varios másteres y ciclos formativos en materias audiovisuales.

Director del South Internaional Series Festival desde 2023

Anteriormente ha sido:
Productor delegado de la 1ª Bienal de Fotografía Africana, Málaga 2022
Ha dirigido:
Taller de Showrunners (ediciones 1 y 2) de Iberseries
Seminario Los viajes audiovisuales del español (4 ediciones)
Cátedra de Diplomacia Cultural del IEEI

Ha sido:
Director general de la Academia de Cine de España (2017-2018)
Director del Instituto Cervantes en Casablanca y Estocolmo (2010-2017)
Y director de:
Fundación para la Investigación del Audiovisual (2000-2010)
Centro de Formación de Guionistas de la UIMP (Valencia)
Filmoteca de la Generalitat Valenciana

Ha escrito una docena de guiones para largometraje, tv movies, y documentales
Autor del libro La vida casi imaginaria de Berlanga y
Editor del libro Cien años de Diplomacia Cultural Española

Marta Velasco productora y socia fundadora de Áralan Films que nace en 2004 con el fin de desarrollar proyectos sobre conceptos universales, con un claro interés cultural y una marcada vocación comercial.

En la actualidad, tiene pendiente de estreno el largometraje ‘Rita’, la ópera prima de Paz Vega como guionista y directora, que ha participado en la pasada 77th edición del Festival de Cine Internacional de Locarno y que próximamente se mostrará en la 24 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid SEMINCI.

Su último largometraje estrenado en salas, ‘Segundo Premio’ dirigida por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, resultando ganadora de la Biznaga de Oro de la 27 edición del Festival de cine de Málaga y considerada por algunos sectores de la crítica como la mejor película del año 2024.

En su filmografía también destacan títulos como ‘Como Dios Manda’, ‘Empieza el Baile’, ‘La maniobra de la Tortuga’, ‘Cuando los ángeles duermen’, ‘Quién te cantará’, ‘Asesinos inocentes’ o ‘Los Niños Salvajes’ entre otros.

Gestor cultural y crítico cinematográfico. Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, esta institución le concedió en 2012 el Premio González-Sinde por su labor de difusión del cine. En 2019 recibió el Premio ASECAN a la labor de difusión del cine en Andalucía.

Con más de treinta y cinco años de experiencia, actualmente coordina los Encuentros con el Cine Español y es director de la Muestra de Cine Español Inédito en Jaén de la Diputación Provincial, el Concurso de Cortometrajes Rodando por Jaén, el Campus de Cine Miguel Picazo de Cazorla, los Encuentros con directores de Cine de la Fundación Unicaja en Almería, Málaga y Cádiz y en 2013 creó el Festival de Cortometrajes Diputación de Jaén contra la Violencia de Género, siendo su director durante seis años. Es director del Festival Internacional de Cine de Almería desde 2015.

Formó parte de la comisión constituyente de la Academia del Cine de Andalucía, incorporándose a su primera junta directiva y actualmente ocupa la vicepresidencia en la nueva junta.

Su debut como director tuvo lugar con Miguel Picazo, un cineasta extramuros, documental nominado a los Premios Forqué 2017. Recientemente estrenó en el Festival de Málaga el documental Miradas del cine español, patrocinado por Fundación Unicaja, del que es codirector.

Tiene publicados los libros Miguel Picazo, un cineasta jiennense, La Tía Tula, guión cinematográfico, Los hijos de Alvargonzález, guión cinematográfico inédito, Jimena (Premio ASECAN 2015) y Rodajes en Jaén (Premio ASECAN 2017)

Ha sido presidente de la Asociación de Festivales Audiovisuales de Andalucía entre 2011 y 2014, siendo posteriormente reelegido entre 2016 y 2018.Formó parte de la junta directiva de ASECAN durante seis años.

Teresa Segura es productora. Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla ha trabajado desde 2003 en el departamento de producción de varios cortometrajes, largometrajes, videoclips y documentales con varias productoras hasta 2009 que nace Diffferent Entertainment SL y se especializa en administración, coordinación, dirección de producción y producción ejecutiva de todos los proyectos que han llevado a cabo hasta hoy. Destaca «Malviviendo» siendo la webserie de habla hispana más vista a nivel mundial, las series «El viaje de Peter McDowell» y «Flaman» para RTVA, «Entertainment» y «Buster» para Atresmedia, «Síndrome Valyrio» para HBO España, «Mambo» y «Grasa» para RTVE Play y la recién estrenada «En fin» para Prime. Además de los largometrajes «Obra 67» y «Fogueo», el documental «Eterna» y numerosos branded content, videoclips, cortometrajes y shows en directos entre otros: www.diffferent.es

Es directora de los festivales de cine express DH Rueda que en Marzo 2025 llevará a cabo su X Edición y de UHU Rueda que inicia su I Edición en Noviembre de 2025. También es docente siendo mentora de proyectos, profesora asociada de la Universidad Loyola, imparte y coordina talleres en Diffferent y forma parte de Emoce Educación Emocional. Es experta en Inteligencia Emocional Transpersonal, gestiona campañas en rrss y practica deporte a diario.

Licenciada en Interpretación por la Escuela de Arte Dramático de Sevilla y Diplomada en Interpretación Cinematográfica por el Instituto del Cine de Madrid, Pilar comienza a trabajar en el área de la producción en 2014. En 2021 fue seleccionada para participar en el programa SERIES WOMEN’, organizado por el Erich Pommer Institut (Alemania), y en la actualidad compagina su trabajo como productora en su propia empresa Magnetika Producciones, con trabajos como productora ejecutiva para otras productoras. Además, ha participado como productora asociada en diversos largometrajes y llevando a cabo el Services de diversas producciones internacionales rodadas en Andalucía.

Con más de 20 obras producidas, de documental y ficción, entre sus trabajos destacan:
«Operación Barrio Inglés» Serie de Ficción de 8 capítulos para TVE; «Historias de leyenda I» e «Historias de leyenda II», coproducción de varias Televisiones autonómicas a través de la F.O.R.T.A; o los Largometrajes Documentales «Val del Omar, poeta audiovisual» estrenado en la Seminci; «La Residencia de señoritas» estrenado en el Festival de Málaga; “La última toma» estrenado en el Festival de cine de Sevilla; o «Juanito» estrenado en el Festival de Málaga; entre otros.

Es miembro de La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de La Academia de Cine de Andalucía; es Secretaria de AAMMA, socia de CIMA y forma parte de la Junta Directiva de ANCINE (Asociación Andaluza de Productoras de Cine).

Alejandro Ávila Villares es periodista de cine. Dirige FilmAnd, la revista del audiovisual andaluz, y es colaborador en Cadena SER, además de llevar la comunicación, prensa y redes sociales de productoras de cine, películas, instituciones y festivales.

Responsable de Comunicación de la Academia de Cine de Andalucía y de ANCINE (Asociación Andaluza de Productoras de Cine), es miembro de la Academia de Cine Europeo (EFA), la Academia de Cine de Andalucía y de AICE, la asociación que organiza los Premios Feroz.

La EFA lo seleccionó para su programa Sunday in the Country como representante español en 2019.

En 2019 ganó el Premio a Mejor Libro de Cine Andaluz por Objetivo: Planeta Tierra, un libro pionero en español sobre documentales de medioambiente y ha sido miembro del equipo de programación del Another Way Film Festival.

Ha trabajado en el área de producción y documentación para docuseries premiadas de Netflix (USA) y VPRO (Televisión Pública de los Países Bajos), además de cubrir festivales internacionales como la Berlinale, IDFA de Ámsterdam, San Sebastián o New Horizons (Wroclaw), entre otros.

Néstor Hernández ha sido hasta 2023 el “Head of Content” de Sony Pictures para Latin America y US Hispanic. Con una trayectoria de 23 años en la industria, antes ejerció como “Content and Production Manager” para HBO Latin America” y posteriormente como “Director of Content” de Mediapro USA.

Durante estos 23 años de carrera, ha creado, escrito y producido series, películas y documentales de gran alcance internacional como la ganadora del Emmy a mejor serie Dramática “Señor Avila” (HBO), la nominada Emmy a mejor serie Internacional en 2020 El “Jardín de Bronce” (HBO) o las ganadoras de los premios Telly de NYC; “Mil Colmillos” (HBO) y “Guerras Ajenas”. Además ha sido responsable de diversos éxitos de crítica y público como “La Reina Del Flow” 2 (Netflix) o “De Brutas Nada” (Amazon) o “Entre Hombres” (HBO).

En 2023 Néstor Hernández (CEO) se embarcó en el proyecto creativo y empresarial “We The Pixels”, una boutique creativa y productora audiovisual con presencia en Miami, México, Santiago de Chile y Madrid. En solo un año han arrancado varios proyectos entre los que destacan la película co-producción Hispano-Mexicana “Freeland dirigida por Katina Medina (Emily in Paris) o la serie “12” que próximamente será anunciada por uno de los más destacados grupos de comunicación de Estados Unidos.

Ingeniero de telecomunicaciones, con más de 20 años de experiencia en el sector cultural. Director de Cantabria Film Commission y vicepresidente de Spain Film Commission. Coordinador del catálogo de cortometrajes “Cantabria en corto”, que este año celebra su décima edición, organizador de las jornadas formativas Diálogos de cine y producción (DCP), de las que se han realizado 35 hasta la fecha, para fomentar el sector audiovisual de Cantabria.

Ponente en festivales como el de cine europeo de Sevilla, Aguilar de Campoo, SEMINCI, o Málaga, jurado de diversos certámenes y catálogos de cortometrajes. Comisario de la exposición “España, un país de cine”, inaugurada en la Berlinale 2019, y de la exposición “Cantabria de cine” inaugurada en 2023 en Berlín.

Periodista y comunicadora. Analista audiovisual en La Ventana y otros espacios de la Cadena Ser. Colabora en TV3 y Catalunya Radio como experta televisiva, escribe sobre televisión, sobre feminismo y sobre cultura pop en El País, SModa y en el Huffington Post y dirige el foro de pensamiento y entretenimiento Conservatorio. Participa de manera asidua en charlas, conferencias y mesas redondas relacionadas con su profesión. Autora de cinco libros sobre la televisión, acaba de publicar con Espasa, Mejor que nunca, una crónica que relata a las mujeres nacidas en la década de los 60.

Cúcuta, Colombia. Comunicadora social de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Con más de 25 años de experiencia en la industria audiovisual, ha sido creadora, productora ejecutiva y showrunner de series para Amazon Prime Video, Netflix, Disney +, Nickelodeon, Fox International Channels y Caracol tv. Fue Directora creativa de nuevos negocios para Caracol televisión y Head of Content de The Mediapro Studio Colombia y México. Desde el 2021 reside en España, en donde se ha desempeñado como directora de series originales de Netflix España y Productora Ejecutiva y de Desarrollo Internacional del grupo audiovisual Izen.

Montse García es actualmente la directora de Ficción de Atresmedia TV, estando al frente de series de gran éxito nacional e internacional como ‘La Ruta’, ‘Alba’, ‘La Cocinera de Castamar’, ‘Entre Tierras’, ‘La Novia Gitana’ o ‘Cristo y Rey’, entre otras.

Llegó a Atresmedia TV en 2020 tras ocupar el cargo de Directora Ejecutiva en la productora Diagonal TV perteneciente al grupo Banijay Iberia. A lo largo de su carrera se ha especializado en ficción televisiva participando en el desarrollo y producción de títulos como ‘La Señora’ (TVE), ‘Isabel’ (TVE), ‘Sin Identidad’ (Antena 3), ‘La Catedral del Mar’ (Antena 3) o ‘Matadero’ (Antena 3). También participa en la producción de la película ‘La librería’, dirigida por Isabel Coixet, Mejor Película Goya 2018. También es responsable de la entrega y continuidad de la serie ‘Love in Scrambled Times’ (TVE); renovando y adaptando el formato de Atresmedia como ‘El amor es para siempre’. Se especializa en la producción de televisión en Los Ángeles en los estudios de SPTI (Sony Television Productions International) cubriendo todas las áreas que componen la producción audiovisual de ficción. Posteriormente se incorporó al grupo SPTI (Sony Producciones Television International) como Directora de Producción y delegada de España, participando en la adaptación de formatos televisivos para Sony España como: ‘Los Simuladores’ (Cuatro), ‘Matrimonio con hijos’ (Cuatro) , ‘Mesa para cinco’ (Telecinco) y ‘De Moda’ (Forta). Como Responsable de Producción de Globomedia Televisión realizó algunos de los primeros prime time en España como: ‘Más que amigos’ (Telecinco), ‘Compañeros’ (Antena 3) y ‘Abogados’ (Telecinco) con Boca-Boca Producciones.Su experiencia y habilidades profesionales impulsan sus objetivos de apoyar y crear nuevos proyectos y formatos, apostando por una línea clara de ficción comercial y de calidad vinculada a las diferentes opciones de emisión. que existen hoy.

José Pastor Fernández, director de cine y ficción RTVE

Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense y Máster en Gestión Internacional de la Empresa por el ICEX, ha desarrollado su carrera en el sector audiovisual, especializándose en ficción televisiva y cine.

Ha sido coordinador de relaciones internacionales de FAPAE, responsable de programación en el grupo Warner, director de programación y adquisiciones en el grupo Viacom, productor de largometrajes y gerente de la Academia de Cine, desde donde ha contribuido a impulsar la promoción del cine español.

Actualmente dirige la estrategia de cine y ficción del grupo RTVE, con especial foco en la producción independiente y una apuesta firme por las coproducciones con televisiones públicas europeas.

Productor audiovisual y consultor, miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos y de España, miembro de la Academia de TV de España, miembro de la Junta de CARTOON, Doctor en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Rey Juan Carlos, Graduado en Dirección de Cine y Teatro en ARTTS International UK y Master en Entretenimiento de TV por el Eric Pommer Institute de Berlín. Desde el año 2001 ha producido once largometrajes para el mercado internacional, ocho de ellos en animación. Ha ganado cinco Goyas a la mejor película de animación, un premio EFA, un Premio Platino y dos veces el premio del jurado en Annecy, el festival de animación más importante del mundo. 

Tras trabajar en AGAPI como gerente y en la Media Business School como coordinador se incorpora en 1999 como productor ejecutivo en Dygra Films para los largometrajes “El Bosque Animado” (primer largometraje de animación por ordenador de Europa) y “El Sueño de una Noche de San Juan”. En 2005 se incorpora como director de desarrollo y distribución a Zinkia Entertainment con las series de animación “Pocoyó” y “Shuriken School”. 

En 2007 crea Perro Verde Films y produce cinco largometrajes: “El lince perdido” largometraje de animación 3D presentado por Antonio Banderas, los largometrajes de imagen real “Los muertos van deprisa” y La noche que dejó de llover, el largometraje de animación “Gritos en el Pasillo” y el largometraje de animación 2D “Arrugas”, basado en el cómic de Paco Roca, dirigido por Ignacio Ferreras y considerada una de las películas de animación más relevantes de 2012. Ganadora de numeroso premios entre los que se incluye el Goya, el Premio del Jurado en Annecy y única película española estrenada en Japón por el legendario estudio Ghibli. 

En 2013 coproduce y lanza en cines el largometraje documental estereoscópico “Encierro”. Desde 2012 a 2014 trabaja como Productor Ejecutivo en el largometraje de animación “Un día más con vida” (Raúl de la Fuente, Damian Nenow, 2018) que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes. 

En 2019 estrena el largometraje 2D “Buñuel en el laberinto de las tortugas” (Salvador Simó) ganadora, entre otros premios, del European Film Award a la mejor película de animación de Europa, el Goya a mejor película de animación y el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy y en el Animation is Film Festival de Los Ángeles. 

En 2019 se incorpora a la Comunidad de Madrid como Asesor de Industrias Audiovisuales donde crea una línea de ayuda a largometrajes, otro de apoyo a videojuegos y renueva los apoyos de desarrollo y producción de cortos. Logra un incremento presupuestario del 89% para proyectos y crea las líneas “Madrid por los Goya”, con la que cortos de la región ganan en las tres categorías durante dos años seguidos, y “Madrid for the Oscars”, que apoyó “The Windshield Wiper” del madrileño Alberto Mielgo que en 2022 logra el Oscar a mejor corto de animación y se convierte en el primer corto español en hacerlo. 

En 2022 se une a Mano Animation Studios como productor del largometraje pakistaní de animación 2D “The Glassworker” que ha tenido su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine Animado de Annecy en junio de 2024. 

En 2023 se hace cargo de la XX edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla y en enero de 2024 es confirmado como nuevo director del mencionado festival cuya próxima edición tendrá lugar del 8 al 16 de noviembre.

En 2017 anunció la producción del largometraje “Dragonkeeper”, una coproducción España-China que se ha estrenado en 2024 abriendo el Festival de Cine de Málaga y que llegó a cines de Estados Unidos con 700 copias.

Ha sido Vicepresidente de DIBOOS y miembro de la Junta Directiva de la Academia de Cine durante ocho años. Ha dado conferencias en 21 países y ha sido docente en la Universidad Europea de Madrid y en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. 

En 1996 recibió́ una de las 12 becas europeas de la MPAA incorporándose a UIP España; en 1997 fue el primer español becado en el Nipkow Programme de Berlín; en 2000 fue seleccionado por la EFA en su programa de nuevos talentos en Islandia; en 2007 fue seleccionado por Variety como una de las 60 personalidades del Festival de Cannes; en 2008 fue elegido productor en alza por European Film Promotion; en 2012 obtuvo el CARTOON Tribute al mejor productor de animación de Europa. 

Director-gerente de Málaga Procultura del Ayuntamiento de Málaga, que integra a Festival de Málaga, Málaga Film Office, Cine Albéniz y los teatros municipales Cervantes y Echegaray. Es miembro asociado de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España, secretario de la Academia de Cine de Andalucía y jurado de los premios Platino del cine iberoamericano.

Es autor de varias publicaciones de investigación audiovisual, así como de un centenar de artículos periodísticos de contenido cinematográfico, habiendo trabajado en diversos medios de comunicación como director de programas y crítico de cine. Es profesor en varios másteres y ciclos formativos en materias audiovisuales.

Director del South Internaional Series Festival desde 2023

Anteriormente ha sido:
Productor delegado de la 1ª Bienal de Fotografía Africana, Málaga 2022
Ha dirigido:
Taller de Showrunners (ediciones 1 y 2) de Iberseries
Seminario Los viajes audiovisuales del español (4 ediciones)
Cátedra de Diplomacia Cultural del IEEI

Ha sido:
Director general de la Academia de Cine de España (2017-2018)
Director del Instituto Cervantes en Casablanca y Estocolmo (2010-2017)
Y director de:
Fundación para la Investigación del Audiovisual (2000-2010)
Centro de Formación de Guionistas de la UIMP (Valencia)
Filmoteca de la Generalitat Valenciana

Ha escrito una docena de guiones para largometraje, tv movies, y documentales
Autor del libro La vida casi imaginaria de Berlanga y
Editor del libro Cien años de Diplomacia Cultural Española

Marta Velasco productora y socia fundadora de Áralan Films que nace en 2004 con el fin de desarrollar proyectos sobre conceptos universales, con un claro interés cultural y una marcada vocación comercial.

En la actualidad, tiene pendiente de estreno el largometraje ‘Rita’, la ópera prima de Paz Vega como guionista y directora, que ha participado en la pasada 77th edición del Festival de Cine Internacional de Locarno y que próximamente se mostrará en la 24 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid SEMINCI.

Su último largometraje estrenado en salas, ‘Segundo Premio’ dirigida por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, resultando ganadora de la Biznaga de Oro de la 27 edición del Festival de cine de Málaga y considerada por algunos sectores de la crítica como la mejor película del año 2024.

En su filmografía también destacan títulos como ‘Como Dios Manda’, ‘Empieza el Baile’, ‘La maniobra de la Tortuga’, ‘Cuando los ángeles duermen’, ‘Quién te cantará’, ‘Asesinos inocentes’ o ‘Los Niños Salvajes’ entre otros.

Gestor cultural y crítico cinematográfico. Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, esta institución le concedió en 2012 el Premio González-Sinde por su labor de difusión del cine. En 2019 recibió el Premio ASECAN a la labor de difusión del cine en Andalucía.

Con más de treinta y cinco años de experiencia, actualmente coordina los Encuentros con el Cine Español y es director de la Muestra de Cine Español Inédito en Jaén de la Diputación Provincial, el Concurso de Cortometrajes Rodando por Jaén, el Campus de Cine Miguel Picazo de Cazorla, los Encuentros con directores de Cine de la Fundación Unicaja en Almería, Málaga y Cádiz y en 2013 creó el Festival de Cortometrajes Diputación de Jaén contra la Violencia de Género, siendo su director durante seis años. Es director del Festival Internacional de Cine de Almería desde 2015.

Formó parte de la comisión constituyente de la Academia del Cine de Andalucía, incorporándose a su primera junta directiva y actualmente ocupa la vicepresidencia en la nueva junta.

Su debut como director tuvo lugar con Miguel Picazo, un cineasta extramuros, documental nominado a los Premios Forqué 2017. Recientemente estrenó en el Festival de Málaga el documental Miradas del cine español, patrocinado por Fundación Unicaja, del que es codirector.

Tiene publicados los libros Miguel Picazo, un cineasta jiennense, La Tía Tula, guión cinematográfico, Los hijos de Alvargonzález, guión cinematográfico inédito, Jimena (Premio ASECAN 2015) y Rodajes en Jaén (Premio ASECAN 2017)

Ha sido presidente de la Asociación de Festivales Audiovisuales de Andalucía entre 2011 y 2014, siendo posteriormente reelegido entre 2016 y 2018.Formó parte de la junta directiva de ASECAN durante seis años.

Teresa Segura es productora. Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla ha trabajado desde 2003 en el departamento de producción de varios cortometrajes, largometrajes, videoclips y documentales con varias productoras hasta 2009 que nace Diffferent Entertainment SL y se especializa en administración, coordinación, dirección de producción y producción ejecutiva de todos los proyectos que han llevado a cabo hasta hoy. Destaca «Malviviendo» siendo la webserie de habla hispana más vista a nivel mundial, las series «El viaje de Peter McDowell» y «Flaman» para RTVA, «Entertainment» y «Buster» para Atresmedia, «Síndrome Valyrio» para HBO España, «Mambo» y «Grasa» para RTVE Play y la recién estrenada «En fin» para Prime. Además de los largometrajes «Obra 67» y «Fogueo», el documental «Eterna» y numerosos branded content, videoclips, cortometrajes y shows en directos entre otros: www.diffferent.es

Es directora de los festivales de cine express DH Rueda que en Marzo 2025 llevará a cabo su X Edición y de UHU Rueda que inicia su I Edición en Noviembre de 2025. También es docente siendo mentora de proyectos, profesora asociada de la Universidad Loyola, imparte y coordina talleres en Diffferent y forma parte de Emoce Educación Emocional. Es experta en Inteligencia Emocional Transpersonal, gestiona campañas en rrss y practica deporte a diario.

Licenciada en Interpretación por la Escuela de Arte Dramático de Sevilla y Diplomada en Interpretación Cinematográfica por el Instituto del Cine de Madrid, Pilar comienza a trabajar en el área de la producción en 2014. En 2021 fue seleccionada para participar en el programa SERIES WOMEN’, organizado por el Erich Pommer Institut (Alemania), y en la actualidad compagina su trabajo como productora en su propia empresa Magnetika Producciones, con trabajos como productora ejecutiva para otras productoras. Además, ha participado como productora asociada en diversos largometrajes y llevando a cabo el Services de diversas producciones internacionales rodadas en Andalucía.

Con más de 20 obras producidas, de documental y ficción, entre sus trabajos destacan:
«Operación Barrio Inglés» Serie de Ficción de 8 capítulos para TVE; «Historias de leyenda I» e «Historias de leyenda II», coproducción de varias Televisiones autonómicas a través de la F.O.R.T.A; o los Largometrajes Documentales «Val del Omar, poeta audiovisual» estrenado en la Seminci; «La Residencia de señoritas» estrenado en el Festival de Málaga; “La última toma» estrenado en el Festival de cine de Sevilla; o «Juanito» estrenado en el Festival de Málaga; entre otros.

Es miembro de La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de La Academia de Cine de Andalucía; es Secretaria de AAMMA, socia de CIMA y forma parte de la Junta Directiva de ANCINE (Asociación Andaluza de Productoras de Cine).

Alejandro Ávila Villares es periodista de cine. Dirige FilmAnd, la revista del audiovisual andaluz, y es colaborador en Cadena SER, además de llevar la comunicación, prensa y redes sociales de productoras de cine, películas, instituciones y festivales.

Responsable de Comunicación de la Academia de Cine de Andalucía y de ANCINE (Asociación Andaluza de Productoras de Cine), es miembro de la Academia de Cine Europeo (EFA), la Academia de Cine de Andalucía y de AICE, la asociación que organiza los Premios Feroz.

La EFA lo seleccionó para su programa Sunday in the Country como representante español en 2019.

En 2019 ganó el Premio a Mejor Libro de Cine Andaluz por Objetivo: Planeta Tierra, un libro pionero en español sobre documentales de medioambiente y ha sido miembro del equipo de programación del Another Way Film Festival.

Ha trabajado en el área de producción y documentación para docuseries premiadas de Netflix (USA) y VPRO (Televisión Pública de los Países Bajos), además de cubrir festivales internacionales como la Berlinale, IDFA de Ámsterdam, San Sebastián o New Horizons (Wroclaw), entre otros.

Néstor Hernández ha sido hasta 2023 el “Head of Content” de Sony Pictures para Latin America y US Hispanic. Con una trayectoria de 23 años en la industria, antes ejerció como “Content and Production Manager” para HBO Latin America” y posteriormente como “Director of Content” de Mediapro USA.

Durante estos 23 años de carrera, ha creado, escrito y producido series, películas y documentales de gran alcance internacional como la ganadora del Emmy a mejor serie Dramática “Señor Avila” (HBO), la nominada Emmy a mejor serie Internacional en 2020 El “Jardín de Bronce” (HBO) o las ganadoras de los premios Telly de NYC; “Mil Colmillos” (HBO) y “Guerras Ajenas”. Además ha sido responsable de diversos éxitos de crítica y público como “La Reina Del Flow” 2 (Netflix) o “De Brutas Nada” (Amazon) o “Entre Hombres” (HBO).

En 2023 Néstor Hernández (CEO) se embarcó en el proyecto creativo y empresarial “We The Pixels”, una boutique creativa y productora audiovisual con presencia en Miami, México, Santiago de Chile y Madrid. En solo un año han arrancado varios proyectos entre los que destacan la película co-producción Hispano-Mexicana “Freeland dirigida por Katina Medina (Emily in Paris) o la serie “12” que próximamente será anunciada por uno de los más destacados grupos de comunicación de Estados Unidos.

JJ Lousberg is the Managing Director and Producer at Magical Society UK, which he co-founded with Paul Trijbits as a partnership with the Paris-based television and film studio Magical Society set up by Aton Soumache and Joann Sfar.

Lousberg recently produced Day & Night, the top-rated medical series for Dutch broadcaster NPO, with a second season in production and a third in prep. Previously he was Focus Features / Universal’s SVP International Productions and Acquisitions, working across the slate on films like Inglorious Basterds, Ex Machina, Mama and Theory of Everything.

As the head of the international production division at Universal & Focus, Lousberg also oversaw the local language production and acquisition strategy for the studio, co-producing numerous local hit films in France, Germany, Italy, Spain, Brazil, Mexico and Australia.

Magical Society currently has BBC One drama Virdee in post-production and is preparing a live-action adaptation of St Exupery’s beloved masterpiece The Little Prince. Also in pre-production is Klezmer, based on Joann Sfar’s graphic novel series, a Wild-East action-adventure set in 1903 Odesa, to be directed by Fauda’s Assaf Bernstein.

Juan Antonio Clemente es jefe de localizaciones, jefe y director de producción.

Ha trabajado para directores ganadores de Oscar como Ridley Scott, Wes Anderson o Steven Soderbergh. En superproducciones de Hollywood como Exodus, El Consejero, Asteroid City o Jurassic World Dominion.

Entre sus últimos trabajos destacan las series internacionales Kaos y La Monja Guerrera II, estrenadas en Netflix.

Willard Gustavo Tressel cuenta con una destacada carrera en la industria televisiva, ocupando roles clave en empresas como ABC, Walt Disney Company y DIRECTV Latinoamérica. Durante su gestión como Director General del canal exclusivo de entretenimiento de DIRECTV Latinoamérica y de las plataformas SVOD, fue responsable de acercar lo mejor del contenido global a la audiencia latinoamericana. Entre las series más importantes que introdujo se encuentran FARGO, WAR OF THE WORLDS y The Tonight Show con Jimmy Fallon, además de documentales de gran calibre dirigidos por figuras como Ken Burns, Alex Gibney y Asif Kapadia.

Tressel fue pionero en traer el «Nordic Noir» y en presentar al público latinoamericano una selección diversa de contenido europeo, destacando series y películas de España, Reino Unido, Italia, Francia y Alemania. Gracias a los acuerdos gestionados, introdujo títulos como PEAKY BLINDERS, THE KILLING, BROADCHURCH, THE FALL, VELVET y EL PRÍNCIPE, entre otros. No solo se ha dedicado a la distribución, sino también a la creación y producción de series, como TODO POR EL JUEGO, en colaboración con MediaPro Studios, y LA CASA DEL MAR que le valió una nominación a los premios Emmy Internacionales en la categoría de Mejor Drama.

En el ámbito académico, durante su etapa en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), creó el Premio Spencer Tracy, que ha sido entregado a reconocidos actores como Tom Hanks, Jodie Foster y Harrison Ford. Asimismo, supervisó el Premio Jack Benny, que fue otorgado a leyendas de la comedia como Lily Tomlin y Robin Williams, entre muchas otras figuras de renombre.

Profesional especialista del marketing, comunicación, promoción y ventas de contenidos en la industria del entretenimiento con más de 35 años de experiencia, en la actualidad es subdirector de marketing en RTVE.

Su principal tarea es la creación de las campañas de lanzamiento y seguimiento de los distintos programas y ficciones así como el marketing de cadena del cine participado de RTVE.

MD/producer

Beatriz Campos started her career at ITV Global Entertainment in 2007 where she spent 5 years managing finished and format sales for Spain, Portugal, and The Middle East. In 2012 Campos moved to Shine International handling finished and format sales for a handful of territories inc. Iberia, Italy, MENA, Greece, Turkey & Israel also responsible for the sale of big commercial brands inc. BROADCHURCH, MASTERCHEF and BIGGEST LOSER. In 2015 the merger between Shine and Endemol resulted in Campos being appointed as Sales Director.

In 2016, Campos joined the STUDIOCANAL family as VP Sales followed by a promotion to Head of Global Sales for TV Series in 2017. In 2019, Campos was appointed to SVP Global Sales and Production Financing, responsible for supporting STUDIOCANAL’s wealth of in-house production companies across Europe, as well as driving the sales and production financing for their growing roster of TV productions, such as Daytime Emmy® Award winning animated series THE ADVENTURES OF PADDINGTON seasons 1, 2 and 3. Within her role she has been responsible for setting up the financing of Marc Levy’s TV series adaptation of the novel ALL THOSE THINGS WE NEVER SAID. Other production financing highlights include two long running series for RTVE in Spain, produced by Bambu: the International Emmy nominated TWO LIVES (Dos Vidas) and THE VOW (La Promesa), as well as Urban Myth Films’ production WAR OF THE WORLDS season 2 and season 3 for CANAL +, MGM+ and Disney. On the scripted format front, she drove the sale for the Mexican adaptation EL COLAPSO for the US Hispanic platform VIX, based on the French CANAL + original series L’Effondrement, both versions distributed by STUDIOCANAL. During her position at STUDIOCANAL , the distribution team has won the Broadcast Award for Best International Sales on two occasions for THE LAST PANTHERS and YEARS AND YEARS.

In March 2024, Campos is named as Managing director of Anonymous Content España overseeing the company’s daily operations of the newly created JV between Anonymous Content and Morena Films, one of the most established production companies in Spain.

Directora de Andalucía Film Commission, ha formado parte de la Junta Directiva de la European Film Commission Network y de Spain Film Commision y forma parte de Junta Directiva de la Academia de Cine de Andalucía.

Ha sido directora técnica del Festival de Cine Europeo de Sevilla durante cinco años. Coordinadora de espectáculos en Port Aventura durante tres años trabajando con las compañías de artistas y bailarines de México, China y Polinesia, así como con el equipo de Els Comediants. Durante la Expo de 1992 celebrada en Sevilla fue asistente de Dirección de Descubriteca perteneciente a la Sociedad Estatal y Ayudante de Producción de espectáculos del Lago perteneciente al CAE (Centro de Apoyo al Espectáculo).

Acreditada como film commissioner por la Association of Film Commissioners International (AFCI) y prácticas formativas en la Comisión Filmica de México en 1999.

Ha trabajado en proyectos y rodajes, entre los que caben destacar los siguientes: The Crown, Assassin’s Creed, Juego de Tronos T5; The Rythm Section de Reed Morano; Exodus: Dioses y Reyes de Ridley Scott; Memories of the Alhambra de Ahn Gil-Ho, Toro de Kike Maillo; Alatriste de Agustín Díaz Yanes; El reino de los cielos de Ridley Scott; StarWars: Episodio II. El ataque de los clones de George Lucas; Hable con ella de Pedro Almodóvar; James Bond: Muere otro día de Lee Tamahori o Carmen de Vicente Aranda.

Ha impartido conferencias y seminarios en diferentes foros, mercados y festivales en España y en diferentes países: Argentina, Bélgica, Chile, Colombia, Croacia, EEUU, Italia, Inglaterra y Alemania.

Es coautora junto a Carlos Rosado, del libro Cine y Turismo: Una nueva estrategia de promoción (2006). Traducido al inglés, presentado en el Marché du Film en Cannes. Dos ediciones.

Ha colaborado en diferentes publicaciones internacionales (Variety, Screen International, Kemps, The Hollywood Reporter, AFCI News Releases y en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Coordinadora editorial de la I Guía del audiovisual de Andalucía, Producción de cine y televisión (2002), I Guía de Producción de Spain FC, ICEX, EGEDA y FAPAE (2003), Manual de buenas prácticas de rodaje, AFC 2005/2010 y las Rutas de cine: Alatriste, El camino de los ingleses, El corazón de la tierra, Entrelobos, Isla Mínima, Trilogía Sergio Leone. Todas estas rutas y coordinación del proyecto se pueden visitar en Andalucía destino de Cine

Ha participado en la organización de asistencia de Andalucía Film Commission en los principales festivales internacionales de cine: Berlinale, Marche du Film Cannes, American Film Market, Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Focus London, Ischia Film Festival.

Ha participado como jurado en multitud de festivales y en comités de selección de proyectos de la Diputación de Málaga en tres ediciones y con Filmand en el Mallorca Talents Lab, Atlantida 2020.

Siendo directora, la Andalucía Film Commission ha recibido las siguientes distinciones nacionales e internacionales a su labor de promoción de Andalucía.

Premio a la Labor de Difusión del Cine en Andalucía Premios ASECAN 2017 ‘Excelencia en la gestión’ Premios Turismo 2015 (Consejería de Turismo de la Junta de Andalucía); Premios Historias de Luz (2014), Premio Ideas con Alma: Andalucía Film Commission, por su contribución a la proyección internacional de Andalucía desde el sector audiovisual: Asociación de Empresarios, Profesionales y Autónomos de Osuna (2014), Premio a AFC por su labor de difusión de Osuna; XIX Premios ASECAN (2002), Mejor labor de difusión del cine en Andalucía; Borsa Internationale del Cine Turismo de Ischia en Italia (2006), Premió el libro, Cine y turismo, una nueva estrategia de promoción, escrito por Carlos Rosado y Piluca Querol; II Premio Spain Film Commission (2006), La leyenda del tiempo, de Isaki Lacuesta; III Premio Spain Film Commission (2007), Alatriste del director Agustín Díaz Yanes; Association of Film Commissioners International (AFCI), Mejor publicidad Internacional 1999.

Al De Azpiazu is Senior Vice President of Distribution & Co-productions at Fremantle International, with responsibilities for France, Italy, Spain and Portugal.

He joined Fremantle in 2016 after six years at Warner Bros. International Television, where he had responsibilities for program distribution and format licensing in Europe and Latin America.

He previously worked at Mediapro, Cadena SER and Televisió de Catalunya, where he performed production tasks.

He has a degree in Communication Sciences from the University of Barcelona; he has completed the MEGA postgraduate degree from the Media Business School and training programs from Bertelsmann University at the INSEAD business school.

He is fluent in English, French, Italian, Portuguese, Spanish and Catalan and collaborates as a lecturer in the master’s programs of the National Film & Television School in the United Kingdom.

Gestora y programadora cultural especialista en innovación sobre contenidos culturales. En 2023, ha sido elegida por Forbes entre los 100 profesionales más creativos en el mundo empresarial. Responsable de la programación expandida de Festival de Málaga (Málaga de Festival), y responsable de Neópolis sección sobre Ciencia, Tecnología y Arte de Festival de Málaga. Responsable del ensayo sonoro en formato podcast, En construcci(On).

Directora Artística del Festival de Cine Flamenco y Etnográfico de Jerez. Coordinadora del Ciclo ‘Anverso/Reverso’ del Teatro Cervantes. Programadora de los ‘Encuentros con Autores’ del Área de Cultura del Ayto. de Málaga. Coordinadora del ciclo sobre pensamiento contemporáneo y convivencia digital, ‘El MAE se mueve’, organizado por el Museo Andaluz de la Educación.

Colabora con programaciones literarias con la Diputación de Málaga. Coordinadora del Ciclo ‘Encuentros en la Ría’ organizado por el Ayuntamiento de Huelva. Coordinadora de los coloquios de la Feria del Libro de Alicante desde 2021. Coordinadora del Ciclo ‘A qué suena’ de Las Tardes del Foro de la Diputación de Huelva. Programadora de actividades literarias en materia feminista para distintas entidades públicas y privadas. Responsable del plan estratégico Agentes de Barrio de Marbella Ciudad Creativa e Inclusiva del Ayuntamiento de Marbella.

Colaboradora del Master en Gestión Cultural de la Universidad Carlos III. Coordinadora docente del curso de Gestión y Diseño de Programas Culturales del IMFE. Colaboradora del Master de Patrimonio Literario de la UMA.

Colabora en la Cadena Ser Málaga con una sección propia, ‘No me toques el algoritmo’. Tiene una columna de opinión, ‘La vida quieta’, en El Español. Escribe para el Magazine de La Vanguardia sobre literatura y territorio. Colabora en Secret Olivo e Igluu Magazine con conversaciones.

Empecé por pura casualidad y tras descubrir un mundo maravilloso aquí me quedé.

Llevo trabajando más de veinte años en el departamento de arte como Directora de arte,Decoradora,ayudante de director/a de arte, ATREZZISTA de avance y ATREZZISTA de rodaje .

Comencé mi trayectoria por la puerta grande, y recalco que fue de pura casualidad. Conocí a Bigas Luna y de ahí terminé trabajando para él .

Luego por suerte he ido siempre de la mano de los mejores al poco tiempo empecé entrando en el mundo de los services ,películas sobre todo anglosajonas que llegaban a España ,eso me ha permitido trabajar en grandes producciones con sistemas de trabajo distintos al nuestro.

Di el salto a directora de arte gracias a los productores Marta Velasco y Gonzalo Bendala.

En su trayectoria destacan títulos como la serie “La Peste”,”isla minima”,”Adios”además de su participación en producciones internacionales como “The promise”y “the imposeble”“Knight and Day” (). Entre sus últimos trabajos encontramos “Warrior Nun” (TV series), “la veneno”,(TV mini-series) y “Rambo: Last Blood”.

Licenciada en Comunicación Audiovisual, Irene Lara cuenta con cerca de 30 años de trayectoria en la industria audiovisual. A lo largo de su carrera en Atresmedia, ha pasado por diferentes departamentos, lo que le ha permitido desarrollar una visión global y estratégica del sector. Su trabajo se ha caracterizado por un enfoque constante en aportar creatividad, estrategia transversal e innovación.

En la actualidad, lidera el equipo de Marketing de Contenidos, donde está a cargo de la planificación y ejecución de las estrategias promocionales para los estrenos de Antena 3, laSexta y los demás canales del grupo. Su experiencia le ha permitido colaborar estrechamente con agentes de todo el sector: agencias de medios, agencias creativas, productoras y todo los diferentes departamentos del Grupo Atresmedia, consolidando su capacidad para generar campañas efectivas y de gran impacto.

Natural de Madrid, Irene es también una apasionada de los viajes y el arte: cine, literatura y, sobre todo, buenas series y programas de televisión.

Alejandro Ávila Villares es periodista de cine. Dirige FilmAnd, la revista del audiovisual andaluz, y es colaborador en Cadena SER, además de llevar la comunicación, prensa y redes sociales de productoras de cine, películas, instituciones y festivales.

Responsable de Comunicación de la Academia de Cine de Andalucía y de ANCINE (Asociación Andaluza de Productoras de Cine), es miembro de la Academia de Cine Europeo (EFA), la Academia de Cine de Andalucía y de AICE, la asociación que organiza los Premios Feroz.

La EFA lo seleccionó para su programa Sunday in the Country como representante español en 2019.

En 2019 ganó el Premio a Mejor Libro de Cine Andaluz por Objetivo: Planeta Tierra, un libro pionero en español sobre documentales de medioambiente y ha sido miembro del equipo de programación del Another Way Film Festival.

Ha trabajado en el área de producción y documentación para docuseries premiadas de Netflix (USA) y VPRO (Televisión Pública de los Países Bajos), además de cubrir festivales internacionales como la Berlinale, IDFA de Ámsterdam, San Sebastián o New Horizons (Wroclaw), entre otros.

Felanitx, Isla de Mallorca, Baleares, 1973.

Comunicador de radio y televisión formado en la CADENA SER, ha trabajado en multitud de espacios de Antena 3, Telemadrid, La1, “LA NOCHE DE LOS OSCAR para CANAL+, CAIGA QUIEN CAIGA para Tele 5 y LaSexta y LA NUBE de LA2.… Obteniendo altas cotas de notoriedad en la Cadena SER con HOY POR HOY, ASUNTOS PROPIOS de RNE

Productor de espacios como “YU, No te pierdas nada”, “Un lugar llamado mundo”, XREY, CUERPOS ESPECIALES,LA PIJA Y LA QUINQUI, LA SCRIPT…

Colabora regularmente con UNICEF.

Licenciado en Derecho y funcionario de carrera del Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado. Actualmente destinado en la Representación Permanente de España en la Unión Europea como Consejero de Cultura y Audiovisual. Ha sido Subsecretario en el Ministerio de Cultura y Deporte, Subdirector General de Cooperación y Competitividad Turística en el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, Director Financiero en Acción Cultural Española y Subdirector General de Música y Danza y de Personal en el Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Ibán García del Blanco se desempeñó como miembro del Parlamento Europeo durante la IX legislatura, de julio de 2019 a julio de 2024. En sus funciones de coordinador del Grupo de los Socialistas y Demócratas (S&D) en el Comité de asuntos jurídicos del Parlamento Europeo, entre otras responsabilidades, formó parte del equipo negociador de la Ley de inteligencia artificial, fue ponente de la iniciativa legislativa sobre los Aspectos éticos de la inteligencia artificial, la robótica y tecnologías afines y de la opinión sobre la Ley de Datos, y fue el coponente del informe de iniciativa sobre mundos virtuales. Como miembro del Comité de cultura y educación, fue ponente del informe de iniciativa sobre la “diversidad cultural y las condiciones de los autores en el mercado europeo de música en streaming”.

Es miembro del Real Patronato de la Biblioteca Nacional de España.

Ibán García del Blanco es Licenciado en Derecho. Como abogado se ha especializado en gestión cultural.

Como director-realizador-guionista o montador, he trabajado para las principales cadenas y productoras de televisión, en programas de entretenimiento, series de ficción y documentales que abarcan desde el género true crime, “Arny, historia de una infamia” o “Yo fui un asesino. El crimen de la catana”, al musical con trabajos como “Mi vida entre las hormigas” o la colaboración más reciente como montador y coguionista de “Labordeta, un hombre sin más” ganador del GOYA 2023 al mejor documental. En el terreno de la ficción he sido co-creador y guionista de la serie “El Caso, crónica de sucesos”, emitida por TVE.

Nerea Sanjuan es licenciada en Derecho por la Universidad de Valladolid y ha realizado un Máster en Derecho (LL.M.) en la Universidad de Columbia, Nueva York (Fulbright Grantee), habiéndose especializado en derechos de autor, derecho del entretenimiento y de las telecomunicaciones, así como en contratación internacional. Nerea también es licenciada en Comunicación Audiovisual por Universitat Oberta de Catalunya y ha realizado varios cursos de producción audiovisual, en el Instituto del Cine de Madrid y en la Universidade Lusófona de Lisboa.

Actualmente, Nerea Sanjuan es directora del área de Cultura, Deporte y Entretenimiento en el despacho de abogados Andersen. Previamente, trabajó en Uría Menéndez, Vodafone y Cuatrecasas en las áreas de propiedad intelectual, regulación audiovisual y de comunicaciones electrónicas, publicidad y consumo. Asesora de forma continuada a un gran número de empresas nacionales e internacionales de diversos sectores del entretenimiento, las industrias culturales y la tecnología. En el ámbito académico, imparte clases, entre otros, en el Máster de Derecho de las Nuevas Tecnologías de la Universidad Complutense de Madrid y en el Master en Propiedad Industrial, Intelectual, Competencia y Nuevas Tecnologías de ISDE-Pons, así como en el Master de Derecho del Entretenimiento de ISDE.

Xavier es uno de los principales productores y altos ejecutivos del Reino Unido en la actualidad, con más de 30 años de experiencia en el sector.

Antes de crear la productora Moonriver, Xavier fue Presidente de Producción en eOne Features. Se incorporó a eOne cuando ésta adquirió Alliance Films Group, empresa que Xavier co-dirigía y en la que estaba incluida Momentum Pictures, una distribuidora británica cuyo crecimiento lideró durante diez años.

También ha ocupado altos cargos ejecutivos en Polygram Filmed Entertainment, Warner Bros y en Universal.

Algunos de sus créditos cinematográficos recientes como Productor y/o Productor Ejecutivo son Wild Rose: Sigue tu propia canción (2019); El Gordo y el Flaco Espías desde el cielo (2015); Spotlight (2015); Suite francesa (2014); La mujer de negro (2012); El cuarteto (2012); y El discurso del rey (2010).

Xavier y Moonriver produjeron el largometraje El viaje a París de la señora Harris (2022).

Acaba de finalizar su participación como Productor Ejecutivo principal en la serie Nautilus, una serie épica de acción y aventuras para Disney, basada en el Capitán Nemo, el seductor antihéroe de Julio Verne de Veinte mil leguas de viaje submarino. Nautilus se estrenará en AMC en Norteamérica y en canales premium a escala internacional.

La serie Un caballero en Moscú, adaptación de la exitosa novela de Amor Towles y protagonizada por Ewan McGregor, acaba de estrenarse el 29 de marzo de 2024, en Showtime y Paramount + global con gran éxito de crítica. Xavier Marchand, junto con Tom Harper, adquirió los derechos de la novela y se encargó de la producción ejecutiva de la serie.

Xavier y Moonriver tienen varias series en desarrollo en Estados Unidos, Reino Unido, Francia y Australia con Sky, Netflix, TF1 y France Television, entre otros.

JJ Lousberg is the Managing Director and Producer at Magical Society UK, which he co-founded with Paul Trijbits as a partnership with the Paris-based television and film studio Magical Society set up by Aton Soumache and Joann Sfar.

Lousberg recently produced Day & Night, the top-rated medical series for Dutch broadcaster NPO, with a second season in production and a third in prep. Previously he was Focus Features / Universal’s SVP International Productions and Acquisitions, working across the slate on films like Inglorious Basterds, Ex Machina, Mama and Theory of Everything.

As the head of the international production division at Universal & Focus, Lousberg also oversaw the local language production and acquisition strategy for the studio, co-producing numerous local hit films in France, Germany, Italy, Spain, Brazil, Mexico and Australia.

Magical Society currently has BBC One drama Virdee in post-production and is preparing a live-action adaptation of St Exupery’s beloved masterpiece The Little Prince. Also in pre-production is Klezmer, based on Joann Sfar’s graphic novel series, a Wild-East action-adventure set in 1903 Odesa, to be directed by Fauda’s Assaf Bernstein.

Juan Antonio Clemente es jefe de localizaciones, jefe y director de producción.

Ha trabajado para directores ganadores de Oscar como Ridley Scott, Wes Anderson o Steven Soderbergh. En superproducciones de Hollywood como Exodus, El Consejero, Asteroid City o Jurassic World Dominion.

Entre sus últimos trabajos destacan las series internacionales Kaos y La Monja Guerrera II, estrenadas en Netflix.

Willard Gustavo Tressel cuenta con una destacada carrera en la industria televisiva, ocupando roles clave en empresas como ABC, Walt Disney Company y DIRECTV Latinoamérica. Durante su gestión como Director General del canal exclusivo de entretenimiento de DIRECTV Latinoamérica y de las plataformas SVOD, fue responsable de acercar lo mejor del contenido global a la audiencia latinoamericana. Entre las series más importantes que introdujo se encuentran FARGO, WAR OF THE WORLDS y The Tonight Show con Jimmy Fallon, además de documentales de gran calibre dirigidos por figuras como Ken Burns, Alex Gibney y Asif Kapadia.

Tressel fue pionero en traer el «Nordic Noir» y en presentar al público latinoamericano una selección diversa de contenido europeo, destacando series y películas de España, Reino Unido, Italia, Francia y Alemania. Gracias a los acuerdos gestionados, introdujo títulos como PEAKY BLINDERS, THE KILLING, BROADCHURCH, THE FALL, VELVET y EL PRÍNCIPE, entre otros. No solo se ha dedicado a la distribución, sino también a la creación y producción de series, como TODO POR EL JUEGO, en colaboración con MediaPro Studios, y LA CASA DEL MAR que le valió una nominación a los premios Emmy Internacionales en la categoría de Mejor Drama.

En el ámbito académico, durante su etapa en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), creó el Premio Spencer Tracy, que ha sido entregado a reconocidos actores como Tom Hanks, Jodie Foster y Harrison Ford. Asimismo, supervisó el Premio Jack Benny, que fue otorgado a leyendas de la comedia como Lily Tomlin y Robin Williams, entre muchas otras figuras de renombre.

Profesional especialista del marketing, comunicación, promoción y ventas de contenidos en la industria del entretenimiento con más de 35 años de experiencia, en la actualidad es subdirector de marketing en RTVE.

Su principal tarea es la creación de las campañas de lanzamiento y seguimiento de los distintos programas y ficciones así como el marketing de cadena del cine participado de RTVE.

MD/producer

Beatriz Campos started her career at ITV Global Entertainment in 2007 where she spent 5 years managing finished and format sales for Spain, Portugal, and The Middle East. In 2012 Campos moved to Shine International handling finished and format sales for a handful of territories inc. Iberia, Italy, MENA, Greece, Turkey & Israel also responsible for the sale of big commercial brands inc. BROADCHURCH, MASTERCHEF and BIGGEST LOSER. In 2015 the merger between Shine and Endemol resulted in Campos being appointed as Sales Director.

In 2016, Campos joined the STUDIOCANAL family as VP Sales followed by a promotion to Head of Global Sales for TV Series in 2017. In 2019, Campos was appointed to SVP Global Sales and Production Financing, responsible for supporting STUDIOCANAL’s wealth of in-house production companies across Europe, as well as driving the sales and production financing for their growing roster of TV productions, such as Daytime Emmy® Award winning animated series THE ADVENTURES OF PADDINGTON seasons 1, 2 and 3. Within her role she has been responsible for setting up the financing of Marc Levy’s TV series adaptation of the novel ALL THOSE THINGS WE NEVER SAID. Other production financing highlights include two long running series for RTVE in Spain, produced by Bambu: the International Emmy nominated TWO LIVES (Dos Vidas) and THE VOW (La Promesa), as well as Urban Myth Films’ production WAR OF THE WORLDS season 2 and season 3 for CANAL +, MGM+ and Disney. On the scripted format front, she drove the sale for the Mexican adaptation EL COLAPSO for the US Hispanic platform VIX, based on the French CANAL + original series L’Effondrement, both versions distributed by STUDIOCANAL. During her position at STUDIOCANAL , the distribution team has won the Broadcast Award for Best International Sales on two occasions for THE LAST PANTHERS and YEARS AND YEARS.

In March 2024, Campos is named as Managing director of Anonymous Content España overseeing the company’s daily operations of the newly created JV between Anonymous Content and Morena Films, one of the most established production companies in Spain.

Directora de Andalucía Film Commission, ha formado parte de la Junta Directiva de la European Film Commission Network y de Spain Film Commision y forma parte de Junta Directiva de la Academia de Cine de Andalucía.

Ha sido directora técnica del Festival de Cine Europeo de Sevilla durante cinco años. Coordinadora de espectáculos en Port Aventura durante tres años trabajando con las compañías de artistas y bailarines de México, China y Polinesia, así como con el equipo de Els Comediants. Durante la Expo de 1992 celebrada en Sevilla fue asistente de Dirección de Descubriteca perteneciente a la Sociedad Estatal y Ayudante de Producción de espectáculos del Lago perteneciente al CAE (Centro de Apoyo al Espectáculo).

Acreditada como film commissioner por la Association of Film Commissioners International (AFCI) y prácticas formativas en la Comisión Filmica de México en 1999.

Ha trabajado en proyectos y rodajes, entre los que caben destacar los siguientes: The Crown, Assassin’s Creed, Juego de Tronos T5; The Rythm Section de Reed Morano; Exodus: Dioses y Reyes de Ridley Scott; Memories of the Alhambra de Ahn Gil-Ho, Toro de Kike Maillo; Alatriste de Agustín Díaz Yanes; El reino de los cielos de Ridley Scott; StarWars: Episodio II. El ataque de los clones de George Lucas; Hable con ella de Pedro Almodóvar; James Bond: Muere otro día de Lee Tamahori o Carmen de Vicente Aranda.

Ha impartido conferencias y seminarios en diferentes foros, mercados y festivales en España y en diferentes países: Argentina, Bélgica, Chile, Colombia, Croacia, EEUU, Italia, Inglaterra y Alemania.

Es coautora junto a Carlos Rosado, del libro Cine y Turismo: Una nueva estrategia de promoción (2006). Traducido al inglés, presentado en el Marché du Film en Cannes. Dos ediciones.

Ha colaborado en diferentes publicaciones internacionales (Variety, Screen International, Kemps, The Hollywood Reporter, AFCI News Releases y en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Coordinadora editorial de la I Guía del audiovisual de Andalucía, Producción de cine y televisión (2002), I Guía de Producción de Spain FC, ICEX, EGEDA y FAPAE (2003), Manual de buenas prácticas de rodaje, AFC 2005/2010 y las Rutas de cine: Alatriste, El camino de los ingleses, El corazón de la tierra, Entrelobos, Isla Mínima, Trilogía Sergio Leone. Todas estas rutas y coordinación del proyecto se pueden visitar en Andalucía destino de Cine

Ha participado en la organización de asistencia de Andalucía Film Commission en los principales festivales internacionales de cine: Berlinale, Marche du Film Cannes, American Film Market, Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Focus London, Ischia Film Festival.

Ha participado como jurado en multitud de festivales y en comités de selección de proyectos de la Diputación de Málaga en tres ediciones y con Filmand en el Mallorca Talents Lab, Atlantida 2020.

Siendo directora, la Andalucía Film Commission ha recibido las siguientes distinciones nacionales e internacionales a su labor de promoción de Andalucía.

Premio a la Labor de Difusión del Cine en Andalucía Premios ASECAN 2017 ‘Excelencia en la gestión’ Premios Turismo 2015 (Consejería de Turismo de la Junta de Andalucía); Premios Historias de Luz (2014), Premio Ideas con Alma: Andalucía Film Commission, por su contribución a la proyección internacional de Andalucía desde el sector audiovisual: Asociación de Empresarios, Profesionales y Autónomos de Osuna (2014), Premio a AFC por su labor de difusión de Osuna; XIX Premios ASECAN (2002), Mejor labor de difusión del cine en Andalucía; Borsa Internationale del Cine Turismo de Ischia en Italia (2006), Premió el libro, Cine y turismo, una nueva estrategia de promoción, escrito por Carlos Rosado y Piluca Querol; II Premio Spain Film Commission (2006), La leyenda del tiempo, de Isaki Lacuesta; III Premio Spain Film Commission (2007), Alatriste del director Agustín Díaz Yanes; Association of Film Commissioners International (AFCI), Mejor publicidad Internacional 1999.

Al De Azpiazu is Senior Vice President of Distribution & Co-productions at Fremantle International, with responsibilities for France, Italy, Spain and Portugal.

He joined Fremantle in 2016 after six years at Warner Bros. International Television, where he had responsibilities for program distribution and format licensing in Europe and Latin America.

He previously worked at Mediapro, Cadena SER and Televisió de Catalunya, where he performed production tasks.

He has a degree in Communication Sciences from the University of Barcelona; he has completed the MEGA postgraduate degree from the Media Business School and training programs from Bertelsmann University at the INSEAD business school.

He is fluent in English, French, Italian, Portuguese, Spanish and Catalan and collaborates as a lecturer in the master’s programs of the National Film & Television School in the United Kingdom.

Gestora y programadora cultural especialista en innovación sobre contenidos culturales. En 2023, ha sido elegida por Forbes entre los 100 profesionales más creativos en el mundo empresarial. Responsable de la programación expandida de Festival de Málaga (Málaga de Festival), y responsable de Neópolis sección sobre Ciencia, Tecnología y Arte de Festival de Málaga. Responsable del ensayo sonoro en formato podcast, En construcci(On).

Directora Artística del Festival de Cine Flamenco y Etnográfico de Jerez. Coordinadora del Ciclo ‘Anverso/Reverso’ del Teatro Cervantes. Programadora de los ‘Encuentros con Autores’ del Área de Cultura del Ayto. de Málaga. Coordinadora del ciclo sobre pensamiento contemporáneo y convivencia digital, ‘El MAE se mueve’, organizado por el Museo Andaluz de la Educación.

Colabora con programaciones literarias con la Diputación de Málaga. Coordinadora del Ciclo ‘Encuentros en la Ría’ organizado por el Ayuntamiento de Huelva. Coordinadora de los coloquios de la Feria del Libro de Alicante desde 2021. Coordinadora del Ciclo ‘A qué suena’ de Las Tardes del Foro de la Diputación de Huelva. Programadora de actividades literarias en materia feminista para distintas entidades públicas y privadas. Responsable del plan estratégico Agentes de Barrio de Marbella Ciudad Creativa e Inclusiva del Ayuntamiento de Marbella.

Colaboradora del Master en Gestión Cultural de la Universidad Carlos III. Coordinadora docente del curso de Gestión y Diseño de Programas Culturales del IMFE. Colaboradora del Master de Patrimonio Literario de la UMA.

Colabora en la Cadena Ser Málaga con una sección propia, ‘No me toques el algoritmo’. Tiene una columna de opinión, ‘La vida quieta’, en El Español. Escribe para el Magazine de La Vanguardia sobre literatura y territorio. Colabora en Secret Olivo e Igluu Magazine con conversaciones.

Empecé por pura casualidad y tras descubrir un mundo maravilloso aquí me quedé.

Llevo trabajando más de veinte años en el departamento de arte como Directora de arte,Decoradora,ayudante de director/a de arte, ATREZZISTA de avance y ATREZZISTA de rodaje .

Comencé mi trayectoria por la puerta grande, y recalco que fue de pura casualidad. Conocí a Bigas Luna y de ahí terminé trabajando para él .

Luego por suerte he ido siempre de la mano de los mejores al poco tiempo empecé entrando en el mundo de los services ,películas sobre todo anglosajonas que llegaban a España ,eso me ha permitido trabajar en grandes producciones con sistemas de trabajo distintos al nuestro.

Di el salto a directora de arte gracias a los productores Marta Velasco y Gonzalo Bendala.

En su trayectoria destacan títulos como la serie “La Peste”,”isla minima”,”Adios”además de su participación en producciones internacionales como “The promise”y “the imposeble”“Knight and Day” (). Entre sus últimos trabajos encontramos “Warrior Nun” (TV series), “la veneno”,(TV mini-series) y “Rambo: Last Blood”.

Licenciada en Comunicación Audiovisual, Irene Lara cuenta con cerca de 30 años de trayectoria en la industria audiovisual. A lo largo de su carrera en Atresmedia, ha pasado por diferentes departamentos, lo que le ha permitido desarrollar una visión global y estratégica del sector. Su trabajo se ha caracterizado por un enfoque constante en aportar creatividad, estrategia transversal e innovación.

En la actualidad, lidera el equipo de Marketing de Contenidos, donde está a cargo de la planificación y ejecución de las estrategias promocionales para los estrenos de Antena 3, laSexta y los demás canales del grupo. Su experiencia le ha permitido colaborar estrechamente con agentes de todo el sector: agencias de medios, agencias creativas, productoras y todo los diferentes departamentos del Grupo Atresmedia, consolidando su capacidad para generar campañas efectivas y de gran impacto.

Natural de Madrid, Irene es también una apasionada de los viajes y el arte: cine, literatura y, sobre todo, buenas series y programas de televisión.

Alejandro Ávila Villares es periodista de cine. Dirige FilmAnd, la revista del audiovisual andaluz, y es colaborador en Cadena SER, además de llevar la comunicación, prensa y redes sociales de productoras de cine, películas, instituciones y festivales.

Responsable de Comunicación de la Academia de Cine de Andalucía y de ANCINE (Asociación Andaluza de Productoras de Cine), es miembro de la Academia de Cine Europeo (EFA), la Academia de Cine de Andalucía y de AICE, la asociación que organiza los Premios Feroz.

La EFA lo seleccionó para su programa Sunday in the Country como representante español en 2019.

En 2019 ganó el Premio a Mejor Libro de Cine Andaluz por Objetivo: Planeta Tierra, un libro pionero en español sobre documentales de medioambiente y ha sido miembro del equipo de programación del Another Way Film Festival.

Ha trabajado en el área de producción y documentación para docuseries premiadas de Netflix (USA) y VPRO (Televisión Pública de los Países Bajos), además de cubrir festivales internacionales como la Berlinale, IDFA de Ámsterdam, San Sebastián o New Horizons (Wroclaw), entre otros.

Felanitx, Isla de Mallorca, Baleares, 1973.

Comunicador de radio y televisión formado en la CADENA SER, ha trabajado en multitud de espacios de Antena 3, Telemadrid, La1, “LA NOCHE DE LOS OSCAR para CANAL+, CAIGA QUIEN CAIGA para Tele 5 y LaSexta y LA NUBE de LA2.… Obteniendo altas cotas de notoriedad en la Cadena SER con HOY POR HOY, ASUNTOS PROPIOS de RNE

Productor de espacios como “YU, No te pierdas nada”, “Un lugar llamado mundo”, XREY, CUERPOS ESPECIALES,LA PIJA Y LA QUINQUI, LA SCRIPT…

Colabora regularmente con UNICEF.

Licenciado en Derecho y funcionario de carrera del Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado. Actualmente destinado en la Representación Permanente de España en la Unión Europea como Consejero de Cultura y Audiovisual. Ha sido Subsecretario en el Ministerio de Cultura y Deporte, Subdirector General de Cooperación y Competitividad Turística en el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, Director Financiero en Acción Cultural Española y Subdirector General de Música y Danza y de Personal en el Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Ibán García del Blanco se desempeñó como miembro del Parlamento Europeo durante la IX legislatura, de julio de 2019 a julio de 2024. En sus funciones de coordinador del Grupo de los Socialistas y Demócratas (S&D) en el Comité de asuntos jurídicos del Parlamento Europeo, entre otras responsabilidades, formó parte del equipo negociador de la Ley de inteligencia artificial, fue ponente de la iniciativa legislativa sobre los Aspectos éticos de la inteligencia artificial, la robótica y tecnologías afines y de la opinión sobre la Ley de Datos, y fue el coponente del informe de iniciativa sobre mundos virtuales. Como miembro del Comité de cultura y educación, fue ponente del informe de iniciativa sobre la “diversidad cultural y las condiciones de los autores en el mercado europeo de música en streaming”.

Es miembro del Real Patronato de la Biblioteca Nacional de España.

Ibán García del Blanco es Licenciado en Derecho. Como abogado se ha especializado en gestión cultural.

Como director-realizador-guionista o montador, he trabajado para las principales cadenas y productoras de televisión, en programas de entretenimiento, series de ficción y documentales que abarcan desde el género true crime, “Arny, historia de una infamia” o “Yo fui un asesino. El crimen de la catana”, al musical con trabajos como “Mi vida entre las hormigas” o la colaboración más reciente como montador y coguionista de “Labordeta, un hombre sin más” ganador del GOYA 2023 al mejor documental. En el terreno de la ficción he sido co-creador y guionista de la serie “El Caso, crónica de sucesos”, emitida por TVE.

Nerea Sanjuan es licenciada en Derecho por la Universidad de Valladolid y ha realizado un Máster en Derecho (LL.M.) en la Universidad de Columbia, Nueva York (Fulbright Grantee), habiéndose especializado en derechos de autor, derecho del entretenimiento y de las telecomunicaciones, así como en contratación internacional. Nerea también es licenciada en Comunicación Audiovisual por Universitat Oberta de Catalunya y ha realizado varios cursos de producción audiovisual, en el Instituto del Cine de Madrid y en la Universidade Lusófona de Lisboa.

Actualmente, Nerea Sanjuan es directora del área de Cultura, Deporte y Entretenimiento en el despacho de abogados Andersen. Previamente, trabajó en Uría Menéndez, Vodafone y Cuatrecasas en las áreas de propiedad intelectual, regulación audiovisual y de comunicaciones electrónicas, publicidad y consumo. Asesora de forma continuada a un gran número de empresas nacionales e internacionales de diversos sectores del entretenimiento, las industrias culturales y la tecnología. En el ámbito académico, imparte clases, entre otros, en el Máster de Derecho de las Nuevas Tecnologías de la Universidad Complutense de Madrid y en el Master en Propiedad Industrial, Intelectual, Competencia y Nuevas Tecnologías de ISDE-Pons, así como en el Master de Derecho del Entretenimiento de ISDE.

Xavier es uno de los principales productores y altos ejecutivos del Reino Unido en la actualidad, con más de 30 años de experiencia en el sector.

Antes de crear la productora Moonriver, Xavier fue Presidente de Producción en eOne Features. Se incorporó a eOne cuando ésta adquirió Alliance Films Group, empresa que Xavier co-dirigía y en la que estaba incluida Momentum Pictures, una distribuidora británica cuyo crecimiento lideró durante diez años.

También ha ocupado altos cargos ejecutivos en Polygram Filmed Entertainment, Warner Bros y en Universal.

Algunos de sus créditos cinematográficos recientes como Productor y/o Productor Ejecutivo son Wild Rose: Sigue tu propia canción (2019); El Gordo y el Flaco Espías desde el cielo (2015); Spotlight (2015); Suite francesa (2014); La mujer de negro (2012); El cuarteto (2012); y El discurso del rey (2010).

Xavier y Moonriver produjeron el largometraje El viaje a París de la señora Harris (2022).

Acaba de finalizar su participación como Productor Ejecutivo principal en la serie Nautilus, una serie épica de acción y aventuras para Disney, basada en el Capitán Nemo, el seductor antihéroe de Julio Verne de Veinte mil leguas de viaje submarino. Nautilus se estrenará en AMC en Norteamérica y en canales premium a escala internacional.

La serie Un caballero en Moscú, adaptación de la exitosa novela de Amor Towles y protagonizada por Ewan McGregor, acaba de estrenarse el 29 de marzo de 2024, en Showtime y Paramount + global con gran éxito de crítica. Xavier Marchand, junto con Tom Harper, adquirió los derechos de la novela y se encargó de la producción ejecutiva de la serie.

Xavier y Moonriver tienen varias series en desarrollo en Estados Unidos, Reino Unido, Francia y Australia con Sky, Netflix, TF1 y France Television, entre otros.

JJ Lousberg is the Managing Director and Producer at Magical Society UK, which he co-founded with Paul Trijbits as a partnership with the Paris-based television and film studio Magical Society set up by Aton Soumache and Joann Sfar.

Lousberg recently produced Day & Night, the top-rated medical series for Dutch broadcaster NPO, with a second season in production and a third in prep. Previously he was Focus Features / Universal’s SVP International Productions and Acquisitions, working across the slate on films like Inglorious Basterds, Ex Machina, Mama and Theory of Everything.

As the head of the international production division at Universal & Focus, Lousberg also oversaw the local language production and acquisition strategy for the studio, co-producing numerous local hit films in France, Germany, Italy, Spain, Brazil, Mexico and Australia.

Magical Society currently has BBC One drama Virdee in post-production and is preparing a live-action adaptation of St Exupery’s beloved masterpiece The Little Prince. Also in pre-production is Klezmer, based on Joann Sfar’s graphic novel series, a Wild-East action-adventure set in 1903 Odesa, to be directed by Fauda’s Assaf Bernstein.

Paula se gradúa en Comunicación Audiovisual por la Universidad San Jorge de Zaragoza, para después especializarse en Business & Management en NYU, además de embarcarse en otros cursos creativos impartidos en The School of Visual Arts (SVA). Completa su formación, siempre enfocada al desarrollo de contenidos y la producción, con una diplomatura de Distribución Internacional en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba).

Su carrera profesional inicia en el departamento de desarrollo de Mogambo, donde desempeñaba – también – labores de asistencia de producción ejecutiva. Un año después, se incorpora a la agencia de representación Alter Ego Talent House, asumiendo la negociación de proyectos de una amplia cartera de directores, guionistas y compositores a lo largo de varios años. Con el nacimiento en 2020 de la productora, Espotlight Media, Paula empieza a desempeñar labores de producción creativa y desarrollo de contenidos, hasta ejercer la producción ejecutiva de la tercera serie de la compañía: “Un nuevo amanecer” (Atresplayer) y “Dime tu nombre” (Prime Video).

Sofía Squittieri es una profesional del sector audiovisual con experiencia en producción ejecutiva, desarrollo de contenido y guion, tanto en España como en Estados Unidos. Graduada en Estudios Ingleses por la UCM y con un Máster en Guion para Cine y TV por la Universidad Carlos III de Madrid, Sofía complementó su formación con una prestigiosa beca en cine, guion e interpretación en la Universidad de Los Ángeles, California (UCLA). Además, amplió sus habilidades en interpretación en la Escuela Cristina Rota y Work In Progress.

Inició su carrera como guionista en Comedy Central News (2017) y participó en la producción de festivales de cine, series y proyectos de emprendimiento con The Pink Dream Factory (2017-2019), compaginando estas actividades con su trabajo como actriz. En 2019, se incorporó a Balance Media Entertainment, donde ha gestionado los departamentos de Contenidos y Ventas, supervisando el desarrollo de proyectos, la búsqueda de talento, la venta de contenidos y las coproducciones internacionales.

De manera paralela, ha desarrollado su carrera como creadora independiente a través de su sello Adrenaline Productions, donde ha producido y guionizado tanto ficción como entretenimiento, colaborando con destacados productores y cineastas. También ha asumido el rol de directora en videoclips y en la serie de Instagram Chicos en su T1. En 2021, fue invitada a dar una charla TEDx titulada La ficción rompe el silencio, en la que explora el poder de la narrativa audiovisual para visibilizar temas tabúes y generar impacto social.

Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y de la Academia de la Televisión, y ganadora del Hack MAFIZ en el Festival de Cine de Málaga (2023), continúa su carrera como creadora de contenidos innovadores, especializándose en producción ejecutiva, guion y desarrollo de proyectos audiovisuales. Además, destaca en el ámbito de la comedia como guionista de stand-up y creadora del videopodcast Curreles. Próximamente estrena en Filmin la mini serie Crónicas de una actriz superviviente como creadora y productora.

Ingeniero de telecomunicaciones, con más de 20 años de experiencia en el sector cultural. Director de Cantabria Film Commission y vicepresidente de Spain Film Commission. Coordinador del catálogo de cortometrajes “Cantabria en corto”, que este año celebra su décima edición, organizador de las jornadas formativas Diálogos de cine y producción (DCP), de las que se han realizado 35 hasta la fecha, para fomentar el sector audiovisual de Cantabria.

Ponente en festivales como el de cine europeo de Sevilla, Aguilar de Campoo, SEMINCI, o Málaga, jurado de diversos certámenes y catálogos de cortometrajes. Comisario de la exposición “España, un país de cine”, inaugurada en la Berlinale 2019, y de la exposición “Cantabria de cine” inaugurada en 2023 en Berlín.

Guionista y Dramaturgo

Licenciado en Guion por la ESCAC, comienza su carrera profesional como guionista en 2006, ocupando diversos puestos en varias salas de guionistas.

Su primer gran éxito llega en 2015 con su debut como dramaturgo con “El Test”, ganadora del Premio Fray Luís de León, una comedia que se convirtió en un éxito en Madrid durante 3 temporadas consecutivas. La obra, estrenada en 10 países y opcionada en 9 más, gana el Premio ACE 2018 (Premio Argentino de Teatro) a la mejor comedia en 2018.

En 2016, trabaja como guionista del thriller forense «Nit i Dia» y escribe para «Pau Casals, la Força del Silenci», nominada a mejor ficción a los Nymphe d’Or 2018 y galardonada con el Premio Cruz Roja de Montecarlo.

En 2018, estrena su primer largometraje para cine, «Alegría, Tristeza», un drama dirigido por Ibon Cormenzana. Ese mismo año también estrena «El Pacto», ópera prima de David Victori, producida por Sony e Ikiru Films.

En 2019, crea y escribe junto a Oriol Paulo la miniserie de Netflix «El Inocente», adaptación de la novela homónima de Harlan Coben que resulta ser ser un éxito global, entrando en el top 3 en Estados Unidos como la serie más vista durante varias semanas.

A finales de 2020 estrena la segunda película de David Victori, “No Matarás”, protagonizada por Mario Casas y producida por Filmax, número uno en salas y por la que Casas gana el Goya a mejor actor.

En 2023 estrena para España “Tú también lo Harías”, serie cocreada y coescrita con David Victori, que se estrena en Disney Plus.

En 2024 estrena junto a Oriol Paulo la serie “La Última Noche en Temblor”, para Netflix.

En la actualidad se encuentra escribiendo dos originals para Netflix, dos largometrajes thriller, uno de ellos para Albert Pintó (“Nowhere”). También está desarrollando contenido para Apple TV+, donde el 30 de octubre estrena la primera temporada de “Tú también Lo Harías” para todo el mundo.

basado en una historia real y protagonizado por Alain Hernández, Aura Garrido, Ben Temple y Leticia Etala. La película fue seleccionada dentro de la sección oficial Málaga Premiere en el Festival de Málaga. Fue estrenada en salas en el año 2018 de la mano de la distribuidora Filmax.

ANOMALOUS es su ópera prima en el mundo del largometraje. Un thriller psicológico rodado entre Nueva York y Barcelona y protagonizado por Lluis Homar, Christy Escobar, Edgar Fox, Adria Arjona y Ben Temple.

Con su ópera prima obtuvo el premio a la mejor película y al mejor actor (Lluis Homar) en el Festival de cine de Marbella. También se alzó con el primer premio en el 13º Festival Internacional de Cine de Talca en Chile. Obtuvo el premio bronce en la categoría de thriller/suspense en el Festival Independiente Worldfest de Houston y ha participado en la Sección Oficial a Competición en Fantaspoa (Brasil).

Anomalous fue la única película española que compitió y ganó una nominación en el Soho International Film Festival de NYC. También ha participado en el Macabro Film Festival de México.

Con su primera novela El Faro de las lágrimas perdidas fue finalista del Premio Minotauro 2010 (Premio Internacional de novela Fantástica y de Ciencia Ficción del grupo Planeta). En 2016 salió a la venta su segunda novela, basada en su primera película, que lleva de título Anómalo.

Hugo estrenará próximamente “Dime tu nombre”, la nueva serie de terror de Prime Video que él mismo dirige, y que está producida Espotlight en coproducción con Skyboundent.

Chloé Wallace es escritora, directora y fotógrafa mitad española y mitad estadounidense nacida en Madrid. Se especializó en Comunicación Audiovisual en la Universidad Goldsmiths de Londres y se graduó con un MFA en NYU Grad Film, con las becas Willard T.C. Johnson y Maurice Kanbar. Después de 11 años viviendo entre Londres, Nueva York y Los Ángeles, volvió en 2022 a Madrid.

A los 20 años, Chloé firmó con la productora CANADA como realizadora, convirtiéndola en la primera y más joven directora de la compañía. Algunos de sus clientes han sido: Snapchat, Chanel, Reebok, Booking.com, LOLA, Rimmel London, Bayer y Microsoft, por nombrar algunos.

En 2017 es premiada como Mejor Directora y Mejor Artista Emergente en el Festival Comercial de Berlín. En 2019, su videoclip para Shura fue nominado para un premio UKMVA y nombrado uno de los mejores 20 videos musicales del año por Billboard.

Chloé coge una cámara por primera vez a los 14 años y a los 16 ya estaba trabajando como fotógrafa, convirtiéndose en colaboradora frecuente de publicaciones como Glamour y Vogue España para las que todavía escribe y fotografía. Ansiosa por aprender más, su amor por la fotografía la empujó a intentar dirigir y el resto es historia en ciernes.

En julio de 2023 estrena ‘Un Cuento Perfecto’ en Netflix, protagonizada por Anna Castillo y Álvaro Mel, su primera ficción. Una semana después, la miniserie se convierte en la serie número 1 más vista en el mundo, con 6.8 millones de visualizaciones en la primera semana.

‘Un Cuento Perfecto’ se convierte en el contenido con más visitas a nivel mundial de un producto de ficción seriada en español, con 24 000 000 de espectadores y más de 89 000 000 de horas vistas del título; seguida por Wednesday (Miércoles), con 23 900 000 millones de espectadores.

En noviembre de 2023, publica su primer libro ‘Hola, Stranger’ con la editorial LAVA.

En febrero de 2024, comienza el rodaje de su primer largometraje, la adaptación de la novela de Wattpad, ‘Mala Influencia’.

El trabajo de Chloé celebra las palomitas de maíz y el feminismo con igual entusiasmo y honestidad. Es una apasionada de los personajes femeninos originales y auténticos y las experiencias agridulces, siempre buscando crear un mundo complicado, fantástico y verdaderamente honesto, que abarque tanto la oscuridad como la luz. Cuando no escribe ni crea proyectos de ficción, pone su amor por el cine en trabajos comerciales o proyectos apasionantes en la música y la moda. Su formación en música (Chloé estudió en un conservatorio de música durante 11 años, especializándose en flauta dulce barroca) le permite aplicar el ritmo y la melodía en su trabajo de una manera conmovedora y única.

«Deseo» (2019), su primer cortometraje narrativo, circuló por el circuito de festivales habiendo sido aceptado en Palm Springs ShortFest, Maryland Film Festival, Brooklyn Film Festival y más.

Links

El País – Hola Stranger etc

Esquire – Hola Stranger, UCP

Folie

Vogue España – UCP

Vogue España – MINF

Vogue España – UCP

E Cartelera – MINF

Cine con N – MINF

Vein – Hola Stranger

Harpers Bazar – LV

El País 2017

Vanidad 2015

Mucho Texto Podcast –

Se formó como actor en la ESAD de Málaga y cursó estudios de guión cinematográfico en la ECAM. 

Su primer cortometraje HONGOS (1999) tuvo un amplio recorrido por festivales nacionales e internacionales con éxito de público y crítica. Gracias a ello puedo rodar en seguida su ópera prima PIEDRAS (2002), que compitió en la  Sección Oficial de la Berlinale. La película consiguió galardones en festivales internacionales como Estocolmo, Ghent, San Francisco; así como una nominación al Goya a Mejor Dirección Novel.

Su segundo largometraje, el musical 20 CENTÍMETROS (2005) obtuvo galardones en la Sección Oficial del festival de Locarno, así como un amplio estreno internacional en países como Estados Unidos, Francia, Italia o Bélgica. 

En su tercera película como director y guionista 10.000 NOCHES EN NINGUNA PARTE (2013) inicia un tándem creativo con la actriz Susi Sánchez que consigue su primera nominación al Goya.

Su cuarto y último largometraje LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO (2018) se estrenó en la Berlinale y en el festival de Tribeca de Nueva York y la actriz Susi Sánchez ganó el Goya a Mejor Actriz Protagonista por su trabajo en el film. 

Como guionista ha realizado la adaptación al cine de dos bestsellers 3 METROS SOBRE EL CIELO (2010) y su secuela TENGO GANAS DE TI (2012), nominado al Goya a Mejor Guion Adaptado por ambas.

En televisión ha sido el director de las dos primeras temporadas de ÉLITE (2018-2019) para Netflix, así como de la última temporada del drama carcelario VIS A VIS (2019). Tiene pendiente de estreno su primera serie internacional rodada en Reino Unido RED ROSE (2022) producida por la BBC, Eleven Film y Netflix.

Sonsoles Miranda es la responsable de Captación y Relaciones Institucionales del Proyecto Haz del RTVE Instituto. Se encarga de la búsqueda de colaboración entre instituciones del sector audiovisual para hacer llegar la oferta formativa de Haz al mayor número de personas e instituciones.

Gustavo Cotta es creador de contenidos de televisión desde hace más de 30 años. Ha dirigido series como “Un paso adelante”, “Casi Perfectos”, “Mis Adorables Vecinos”, “Mesa para Cinco”, “SMS”, “Cafetería Manhattan” y “Sin tetas no hay paraíso” como showrunner para su emisión en toda Europa. Además, imparte conferencias y seminarios sobre contenidos de dirección para cine y televisión.

Juan Antonio Clemente es jefe de localizaciones, jefe y director de producción.

Ha trabajado para directores ganadores de Oscar como Ridley Scott, Wes Anderson o Steven Soderbergh. En superproducciones de Hollywood como Exodus, El Consejero, Asteroid City o Jurassic World Dominion.

Entre sus últimos trabajos destacan las series internacionales Kaos y La Monja Guerrera II, estrenadas en Netflix.

Senior Sync Manager / Supervisor musical.

Responsable de sincronizaciones para BMG Iberia, trabajando con artistas y autores como Mecano, Iggy Pop, Ganges, Blondie, IZARO, Tears for Fears; antes en PIAS UK, obteniendo oportunidades en Peaky Blinders, Sex Education, Killing Eve o DARK y trabajando con artistas como IDLES, Beach House, The Black Keys o Apparat.

Supervisor musical y ejecutivo de licensing para Sky Studios / Sky Group, siendo responsable de múltiples proyectos de scripted, documentales y entretenimiento, tales como “Midwich Cuckoos”, “A Discovery of Witches” o co-producciones con HBO y Peacock como “I Hate Suzie”, “The Third Day” e “Intelligence”. Dentro de Sky también fue responsable de varios proyectos publicitarios para las marcas del grupo y trabajó con los equipos de distribución de NBCUniversal.
También ha trabajado como jefe de supervisión musical para Adidas, colaborando con sus agencias y equipos de marketing a nivel global.

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra y Master of Business Administration por la Cámara de Comercio. Trabaja desde 2011 en la Fundación INAAC (Instituto de las Artes Audiovisuales y la Cinematografía). Desde 2014 lleva la Dirección de Navarra Film Commission, oficina para el desarrollo del sector audiovisual en la comunidad y atracción de rodajes a territorio perteneciente a NICDO (Navarra Impulsa Cultura, Deporte y Ocio). Desde 2017 ha participado como Jurado de las Ayudas públicas para el sector Audiovisual: Generazinema, promovidas por el Departamento de Cultura de Gobierno de Navarra. Forma parte de la Junta Directiva de Spain Film Commission desde 2018 y ha participado en colaboración y como miembro del jurado en varios Festivales y certámenes cinematográficos (Punto de Vista, NIFF, Navarra Tierra de Cine, Conecta Fiction,…).

Chema García Jiménez es un emprendedor y directivo con amplia trayectoria en nuevas tecnologías aplicadas a los sectores editorial, audiovisual y cinematográfico. Es co fundador de Lantia Publishing y Lantia Films, empresas que gestionan más de 85,000 libros de 40,000 autores y 300 editoriales, operando en Europa y América. Pionero en la introducción del libro electrónico y la impresión bajo demanda en España y Latinoamérica desde 2001, ha impulsado la transformación digital del sector.
Ha liderado y fundado diversos negocios B2B y B2C innovadores. Su enfoque empresarial ha sido reconocido con premios como el Red Herring Europa y Global, que destacan a las 100 empresas más innovadoras del mundo.
Actualmente, Chema continúa activo como socio y directivo en varias compañías tecnológicas y editoriales.

Periodista y comunicadora. Analista audiovisual en La Ventana y otros espacios de la Cadena Ser. Colabora en TV3 y Catalunya Radio como experta televisiva, escribe sobre televisión, sobre feminismo y sobre cultura pop en El País, SModa y en el Huffington Post y dirige el foro de pensamiento y entretenimiento Conservatorio. Participa de manera asidua en charlas, conferencias y mesas redondas relacionadas con su profesión. Autora de cinco libros sobre la televisión, acaba de publicar con Espasa, Mejor que nunca, una crónica que relata a las mujeres nacidas en la década de los 60.

Willard Gustavo Tressel cuenta con una destacada carrera en la industria televisiva, ocupando roles clave en empresas como ABC, Walt Disney Company y DIRECTV Latinoamérica. Durante su gestión como Director General del canal exclusivo de entretenimiento de DIRECTV Latinoamérica y de las plataformas SVOD, fue responsable de acercar lo mejor del contenido global a la audiencia latinoamericana. Entre las series más importantes que introdujo se encuentran FARGO, WAR OF THE WORLDS y The Tonight Show con Jimmy Fallon, además de documentales de gran calibre dirigidos por figuras como Ken Burns, Alex Gibney y Asif Kapadia.

Tressel fue pionero en traer el «Nordic Noir» y en presentar al público latinoamericano una selección diversa de contenido europeo, destacando series y películas de España, Reino Unido, Italia, Francia y Alemania. Gracias a los acuerdos gestionados, introdujo títulos como PEAKY BLINDERS, THE KILLING, BROADCHURCH, THE FALL, VELVET y EL PRÍNCIPE, entre otros. No solo se ha dedicado a la distribución, sino también a la creación y producción de series, como TODO POR EL JUEGO, en colaboración con MediaPro Studios, y LA CASA DEL MAR que le valió una nominación a los premios Emmy Internacionales en la categoría de Mejor Drama.

En el ámbito académico, durante su etapa en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), creó el Premio Spencer Tracy, que ha sido entregado a reconocidos actores como Tom Hanks, Jodie Foster y Harrison Ford. Asimismo, supervisó el Premio Jack Benny, que fue otorgado a leyendas de la comedia como Lily Tomlin y Robin Williams, entre muchas otras figuras de renombre.

Victoria Fernández es la responsable del Programa MEDIA en Andalucía, con una sólida trayectoria en el sector, es clave en la conexión entre los profesionales andaluces y las oportunidades del subprograma MEDIA. Su labor está enfocada en promover y apoyar el sector audiovisual en la región, facilitando el acceso a oportunidades europeas proporcionadas por MEDIA.

Productor audiovisual y consultor, miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos y de España, miembro de la Academia de TV de España, miembro de la Junta de CARTOON, Doctor en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Rey Juan Carlos, Graduado en Dirección de Cine y Teatro en ARTTS International UK y Master en Entretenimiento de TV por el Eric Pommer Institute de Berlín. Desde el año 2001 ha producido once largometrajes para el mercado internacional, ocho de ellos en animación. Ha ganado cinco Goyas a la mejor película de animación, un premio EFA, un Premio Platino y dos veces el premio del jurado en Annecy, el festival de animación más importante del mundo. 

Tras trabajar en AGAPI como gerente y en la Media Business School como coordinador se incorpora en 1999 como productor ejecutivo en Dygra Films para los largometrajes “El Bosque Animado” (primer largometraje de animación por ordenador de Europa) y “El Sueño de una Noche de San Juan”. En 2005 se incorpora como director de desarrollo y distribución a Zinkia Entertainment con las series de animación “Pocoyó” y “Shuriken School”. 

En 2007 crea Perro Verde Films y produce cinco largometrajes: “El lince perdido” largometraje de animación 3D presentado por Antonio Banderas, los largometrajes de imagen real “Los muertos van deprisa” y La noche que dejó de llover, el largometraje de animación “Gritos en el Pasillo” y el largometraje de animación 2D “Arrugas”, basado en el cómic de Paco Roca, dirigido por Ignacio Ferreras y considerada una de las películas de animación más relevantes de 2012. Ganadora de numeroso premios entre los que se incluye el Goya, el Premio del Jurado en Annecy y única película española estrenada en Japón por el legendario estudio Ghibli. 

En 2013 coproduce y lanza en cines el largometraje documental estereoscópico “Encierro”. Desde 2012 a 2014 trabaja como Productor Ejecutivo en el largometraje de animación “Un día más con vida” (Raúl de la Fuente, Damian Nenow, 2018) que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes. 

En 2019 estrena el largometraje 2D “Buñuel en el laberinto de las tortugas” (Salvador Simó) ganadora, entre otros premios, del European Film Award a la mejor película de animación de Europa, el Goya a mejor película de animación y el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy y en el Animation is Film Festival de Los Ángeles. 

En 2019 se incorpora a la Comunidad de Madrid como Asesor de Industrias Audiovisuales donde crea una línea de ayuda a largometrajes, otro de apoyo a videojuegos y renueva los apoyos de desarrollo y producción de cortos. Logra un incremento presupuestario del 89% para proyectos y crea las líneas “Madrid por los Goya”, con la que cortos de la región ganan en las tres categorías durante dos años seguidos, y “Madrid for the Oscars”, que apoyó “The Windshield Wiper” del madrileño Alberto Mielgo que en 2022 logra el Oscar a mejor corto de animación y se convierte en el primer corto español en hacerlo. 

En 2022 se une a Mano Animation Studios como productor del largometraje pakistaní de animación 2D “The Glassworker” que ha tenido su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine Animado de Annecy en junio de 2024. 

En 2023 se hace cargo de la XX edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla y en enero de 2024 es confirmado como nuevo director del mencionado festival cuya próxima edición tendrá lugar del 8 al 16 de noviembre.

En 2017 anunció la producción del largometraje “Dragonkeeper”, una coproducción España-China que se ha estrenado en 2024 abriendo el Festival de Cine de Málaga y que llegó a cines de Estados Unidos con 700 copias.

Ha sido Vicepresidente de DIBOOS y miembro de la Junta Directiva de la Academia de Cine durante ocho años. Ha dado conferencias en 21 países y ha sido docente en la Universidad Europea de Madrid y en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. 

En 1996 recibió́ una de las 12 becas europeas de la MPAA incorporándose a UIP España; en 1997 fue el primer español becado en el Nipkow Programme de Berlín; en 2000 fue seleccionado por la EFA en su programa de nuevos talentos en Islandia; en 2007 fue seleccionado por Variety como una de las 60 personalidades del Festival de Cannes; en 2008 fue elegido productor en alza por European Film Promotion; en 2012 obtuvo el CARTOON Tribute al mejor productor de animación de Europa. 

Director-gerente de Málaga Procultura del Ayuntamiento de Málaga, que integra a Festival de Málaga, Málaga Film Office, Cine Albéniz y los teatros municipales Cervantes y Echegaray. Es miembro asociado de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España, secretario de la Academia de Cine de Andalucía y jurado de los premios Platino del cine iberoamericano.

Es autor de varias publicaciones de investigación audiovisual, así como de un centenar de artículos periodísticos de contenido cinematográfico, habiendo trabajado en diversos medios de comunicación como director de programas y crítico de cine. Es profesor en varios másteres y ciclos formativos en materias audiovisuales.

Director del South Internaional Series Festival desde 2023

Anteriormente ha sido:
Productor delegado de la 1ª Bienal de Fotografía Africana, Málaga 2022
Ha dirigido:
Taller de Showrunners (ediciones 1 y 2) de Iberseries
Seminario Los viajes audiovisuales del español (4 ediciones)
Cátedra de Diplomacia Cultural del IEEI

Ha sido:
Director general de la Academia de Cine de España (2017-2018)
Director del Instituto Cervantes en Casablanca y Estocolmo (2010-2017)
Y director de:
Fundación para la Investigación del Audiovisual (2000-2010)
Centro de Formación de Guionistas de la UIMP (Valencia)
Filmoteca de la Generalitat Valenciana

Ha escrito una docena de guiones para largometraje, tv movies, y documentales
Autor del libro La vida casi imaginaria de Berlanga y
Editor del libro Cien años de Diplomacia Cultural Española

Iban Diez es socio director en MENTA Legal, despacho boutique especializado en Derecho Audiovisual y del Entretenimiento. Anteriormente era Of Counsel en el Departamento de Propiedad Intelectual y Nuevas Tecnologías en Gómez Acebo & Pombo, uno de los despachos “big four” españoles. Allí lideraba la práctica de Media y Propiedad Intelectual.

Iban ha sido incluido en los más importantes rankings de abogados internacionales. Actualmente es Banda 2 en Derecho de los Medios en Chambers & Partners, y también ha sido incluido en los rankings de Best Lawyers y Legal 500.

Es autor de numerosos artículos y publicaciones en materia de Propiedad Intelectual y Nuevas Tecnologías, y colabora como profesor en numerosos Máster y Programas de Postgrado de Propiedad Intelectual, Derecho Audiovisual y Producción.

Iban está altamente especializado en el asesoramiento a la industria audiovisual y del entretenimiento, trabajando tanto con empresas nacionales como extranjeras. Ha participado como abogado en muchas producciones como “La casa de papel”, “Nacho”, “Tú también lo harías” o “El caso Asunta”.

Profesional especialista del marketing, comunicación, promoción y ventas de contenidos en la industria del entretenimiento con más de 35 años de experiencia, en la actualidad es subdirector de marketing en RTVE.

Su principal tarea es la creación de las campañas de lanzamiento y seguimiento de los distintos programas y ficciones así como el marketing de cadena del cine participado de RTVE.

Marta Velasco productora y socia fundadora de Áralan Films que nace en 2004 con el fin de desarrollar proyectos sobre conceptos universales, con un claro interés cultural y una marcada vocación comercial.

En la actualidad, tiene pendiente de estreno el largometraje ‘Rita’, la ópera prima de Paz Vega como guionista y directora, que ha participado en la pasada 77th edición del Festival de Cine Internacional de Locarno y que próximamente se mostrará en la 24 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid SEMINCI.

Su último largometraje estrenado en salas, ‘Segundo Premio’ dirigida por Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, resultando ganadora de la Biznaga de Oro de la 27 edición del Festival de cine de Málaga y considerada por algunos sectores de la crítica como la mejor película del año 2024.

En su filmografía también destacan títulos como ‘Como Dios Manda’, ‘Empieza el Baile’, ‘La maniobra de la Tortuga’, ‘Cuando los ángeles duermen’, ‘Quién te cantará’, ‘Asesinos inocentes’ o ‘Los Niños Salvajes’ entre otros.

Vinculado a la música desde que alcanzo a recordar. Profesionalmente he desarrollado mi carrera en la industria discográfica, pasando por diferentes posiciones. promoción radio, project manager, a&r y director artístico en Chrysalis, Emi y Virgin respectivamente, con artistas como Antonio Vega, Amaral, Los Delincuentes, Dover, Luz Casal, Enrique Morente, entre otros.
En Globomedia aprendí el oficio de supervisor musical de series y películas de ficción, desempeñando este trabajo en “Vis a Vis”, “El Barco”, Los Hombres de Paco”, “Estoy Vivo”, “Byb”, «Kamikaze», «Tres Metros Sobre el Cielo», «Fuga de Cerebros I y II», «Tengo Ganas de Ti”, entre otros. Actualmente asisto a paneles en congresos internacionales compartiendo mi experiencia y compagino la docencia en ECAM, UNIR, SAE… con mi trabajo como Supervisor Musical en “El Embarcadero”, “Por H o Por B”, “Nasdrovia”, “Sky Rojo”, “Entrevias”, “Now & Then”, “Nacho”, “Los Farad”, “Berlin”, “Land Of Woman”, “Cómo Cazar a un Monstruo” o “La Casa de Papel / Money Heist” entre otros.

Compositora, orquestadora y artista sonora, Isabel Royán es licenciada en Composición Musical (Conservatorio Superior de Música de Málaga), máster en Composición para Audiovisuales y Videojuegos (Centro Katarina Gurska), máster en Patrimonio Musical/Etnomusicología y Flamenco (Universidad Internacional de Andalucía) y ha realizado formación especializada en composición para cine en el Pacific Northwest Film Scoring Program (Seattle Film Institute, Washington). Es también pianista de formación clásica y licenciada en Periodismo.

Ha recibido las nominaciones a los Premios Carmen 2023 en la categoría de Mejor Música Original por su banda sonora para Alimañas, así como a los Premios Berlanga 2023 por su música para la película Olvido, de Inés París. Ese mismo año, su música para la película Emilio Prados, cazador de nubes recibe la nominación a los Premios de la Música para el Audiovisual Español, y en 2022 su banda sonora para Princesa es nominada en Ibicine.

Ha sido nominada a los premios FIMUCINEMA 2021 en las categorías de Mejor Música para Documental por Paraíso en llamas, nominada a los premios Goya 2021, y Mejor Música para Cortometraje por La pequeña Leona. El mismo año fue también nominada a Mejor Banda Sonora por su trabajo para El Secreto de Lucía en los premios Actrum. Su música también ha recibido diversas nominaciones en los Jerry Goldsmith Awards 2017 por El glóbulo de Bok (Mejor Composición Original) y por La Verónica (Mejor Banda Sonora para Cortometraje). Asimismo, ha recibido la nominación a los premios PlayStation Talents por su trabajo en el videojuego Night and Day y en 2016 a Mejor Banda Sonora para Videojuego en la edición de los premios Jerry GoldSmith del mismo año por la música de Paula, de Ikigai Play. Ha ganado también junto a NoOBo Games el único premio otorgado por la AEVI en la Idea Game Jam 2019.

Actualmente trabaja en la composición de bandas sonoras para películas, videojuegos, escénicas, nuevos formatos AV y música de concierto, siendo uno de sus últimos trabajos el encargo del Centro Nacional de Difusión Musical de su obra El vientre del fuego.

MD/producer

Beatriz Campos started her career at ITV Global Entertainment in 2007 where she spent 5 years managing finished and format sales for Spain, Portugal, and The Middle East. In 2012 Campos moved to Shine International handling finished and format sales for a handful of territories inc. Iberia, Italy, MENA, Greece, Turkey & Israel also responsible for the sale of big commercial brands inc. BROADCHURCH, MASTERCHEF and BIGGEST LOSER. In 2015 the merger between Shine and Endemol resulted in Campos being appointed as Sales Director.

In 2016, Campos joined the STUDIOCANAL family as VP Sales followed by a promotion to Head of Global Sales for TV Series in 2017. In 2019, Campos was appointed to SVP Global Sales and Production Financing, responsible for supporting STUDIOCANAL’s wealth of in-house production companies across Europe, as well as driving the sales and production financing for their growing roster of TV productions, such as Daytime Emmy® Award winning animated series THE ADVENTURES OF PADDINGTON seasons 1, 2 and 3. Within her role she has been responsible for setting up the financing of Marc Levy’s TV series adaptation of the novel ALL THOSE THINGS WE NEVER SAID. Other production financing highlights include two long running series for RTVE in Spain, produced by Bambu: the International Emmy nominated TWO LIVES (Dos Vidas) and THE VOW (La Promesa), as well as Urban Myth Films’ production WAR OF THE WORLDS season 2 and season 3 for CANAL +, MGM+ and Disney. On the scripted format front, she drove the sale for the Mexican adaptation EL COLAPSO for the US Hispanic platform VIX, based on the French CANAL + original series L’Effondrement, both versions distributed by STUDIOCANAL. During her position at STUDIOCANAL , the distribution team has won the Broadcast Award for Best International Sales on two occasions for THE LAST PANTHERS and YEARS AND YEARS.

In March 2024, Campos is named as Managing director of Anonymous Content España overseeing the company’s daily operations of the newly created JV between Anonymous Content and Morena Films, one of the most established production companies in Spain.

General Manager de 100 Balas

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Europea de Madrid. Máster en Dirección de Empresas Audiovisuales por el Instituto de Empresa de Madrid y máster en Televisión por la Universidad Complutense.

Empezó su trayectoria profesional en el departamento de I+D de Telemadrid. En 2001 pasó a trabajar como adjunto a la jefatura de compras en el mismo canal, convirtiéndose tres años más tarde en Jefe de Compras. En 2005 llegó a Cuatro como jefe de Programación de Producción ajena. En 2010 comenzó en NBC como director de Programación y Adquisiciones para los canales Calle 13 y Syfy en España y Portugal.

Ha trabajado para laSexta como Director de Adquisiciones y Producción Ajena, contribuyendo al lanzamiento de laSexta3 y Xplora. Más tarde fue Director del área de Televisión en Televisión Española y Director de Contenidos en Discovery España y Portugal.

Actualmente dirige la productora 100 Balas, del grupo Mediapro. Entre sus producciones de ficción destaca la trilogía de Vota Juan, las series de Prime Video “Romancero” y “Su Majestad” y la serie “Celeste” en Movistar. En el área de no ficción ha producido docuseries de gran éxito como “El Palmar de Troya”, “Lola”, “Matar al Presidente” o “Lina”.

Profesor en la UC3M, Instituto de Empresa, Instituto de RTVE y ECAM. General Manager de 100 Balas.

Directora de Andalucía Film Commission, ha formado parte de la Junta Directiva de la European Film Commission Network y de Spain Film Commision y forma parte de Junta Directiva de la Academia de Cine de Andalucía.

Ha sido directora técnica del Festival de Cine Europeo de Sevilla durante cinco años. Coordinadora de espectáculos en Port Aventura durante tres años trabajando con las compañías de artistas y bailarines de México, China y Polinesia, así como con el equipo de Els Comediants. Durante la Expo de 1992 celebrada en Sevilla fue asistente de Dirección de Descubriteca perteneciente a la Sociedad Estatal y Ayudante de Producción de espectáculos del Lago perteneciente al CAE (Centro de Apoyo al Espectáculo).

Acreditada como film commissioner por la Association of Film Commissioners International (AFCI) y prácticas formativas en la Comisión Filmica de México en 1999.

Ha trabajado en proyectos y rodajes, entre los que caben destacar los siguientes: The Crown, Assassin’s Creed, Juego de Tronos T5; The Rythm Section de Reed Morano; Exodus: Dioses y Reyes de Ridley Scott; Memories of the Alhambra de Ahn Gil-Ho, Toro de Kike Maillo; Alatriste de Agustín Díaz Yanes; El reino de los cielos de Ridley Scott; StarWars: Episodio II. El ataque de los clones de George Lucas; Hable con ella de Pedro Almodóvar; James Bond: Muere otro día de Lee Tamahori o Carmen de Vicente Aranda.

Ha impartido conferencias y seminarios en diferentes foros, mercados y festivales en España y en diferentes países: Argentina, Bélgica, Chile, Colombia, Croacia, EEUU, Italia, Inglaterra y Alemania.

Es coautora junto a Carlos Rosado, del libro Cine y Turismo: Una nueva estrategia de promoción (2006). Traducido al inglés, presentado en el Marché du Film en Cannes. Dos ediciones.

Ha colaborado en diferentes publicaciones internacionales (Variety, Screen International, Kemps, The Hollywood Reporter, AFCI News Releases y en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Coordinadora editorial de la I Guía del audiovisual de Andalucía, Producción de cine y televisión (2002), I Guía de Producción de Spain FC, ICEX, EGEDA y FAPAE (2003), Manual de buenas prácticas de rodaje, AFC 2005/2010 y las Rutas de cine: Alatriste, El camino de los ingleses, El corazón de la tierra, Entrelobos, Isla Mínima, Trilogía Sergio Leone. Todas estas rutas y coordinación del proyecto se pueden visitar en Andalucía destino de Cine

Ha participado en la organización de asistencia de Andalucía Film Commission en los principales festivales internacionales de cine: Berlinale, Marche du Film Cannes, American Film Market, Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Focus London, Ischia Film Festival.

Ha participado como jurado en multitud de festivales y en comités de selección de proyectos de la Diputación de Málaga en tres ediciones y con Filmand en el Mallorca Talents Lab, Atlantida 2020.

Siendo directora, la Andalucía Film Commission ha recibido las siguientes distinciones nacionales e internacionales a su labor de promoción de Andalucía.

Premio a la Labor de Difusión del Cine en Andalucía Premios ASECAN 2017 ‘Excelencia en la gestión’ Premios Turismo 2015 (Consejería de Turismo de la Junta de Andalucía); Premios Historias de Luz (2014), Premio Ideas con Alma: Andalucía Film Commission, por su contribución a la proyección internacional de Andalucía desde el sector audiovisual: Asociación de Empresarios, Profesionales y Autónomos de Osuna (2014), Premio a AFC por su labor de difusión de Osuna; XIX Premios ASECAN (2002), Mejor labor de difusión del cine en Andalucía; Borsa Internationale del Cine Turismo de Ischia en Italia (2006), Premió el libro, Cine y turismo, una nueva estrategia de promoción, escrito por Carlos Rosado y Piluca Querol; II Premio Spain Film Commission (2006), La leyenda del tiempo, de Isaki Lacuesta; III Premio Spain Film Commission (2007), Alatriste del director Agustín Díaz Yanes; Association of Film Commissioners International (AFCI), Mejor publicidad Internacional 1999.

Al De Azpiazu is Senior Vice President of Distribution & Co-productions at Fremantle International, with responsibilities for France, Italy, Spain and Portugal.

He joined Fremantle in 2016 after six years at Warner Bros. International Television, where he had responsibilities for program distribution and format licensing in Europe and Latin America.

He previously worked at Mediapro, Cadena SER and Televisió de Catalunya, where he performed production tasks.

He has a degree in Communication Sciences from the University of Barcelona; he has completed the MEGA postgraduate degree from the Media Business School and training programs from Bertelsmann University at the INSEAD business school.

He is fluent in English, French, Italian, Portuguese, Spanish and Catalan and collaborates as a lecturer in the master’s programs of the National Film & Television School in the United Kingdom.

Ana Torrent comenzó en el mundo del cine a los siete años de la mano de Víctor Erice en El espíritu de la colmena –por la que se alzó con el Fotogramas de Plata a la Mejor Actriz–. 30 años después, ha vuelto a trabajar con él en la película Cerrar los ojos, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes 2023, y le valió las nominaciones a los Premios Goya , Forqué y Feroz a Mejor Actriz de Reparto, y ganar el Fotogramas de Plata y la Medalla CEC a Mejor Actriz de Reparto.

Ha trabajado con Carlos Saura en las películas Cría Cuervos, premio del jurado en el Festival de Cannes; y Elisa vida mía, que también triunfó en Cannes como Premio Especial del Jurado. En 1980 rodó El nido, con Jaime de Armiñan, película nominada al Oscar y por la que fue premiada como mejor actriz en el Festival de Montreal y en los New York Critics Awards.

Alentada por Erice para continuar con su carrera interpretativa, Ana asistía a las clases de Cristina Rota, compaginándolo con la carrera en Geografía e Historia. Años después, tras conseguir una beca, se marchó a estudiar Cinematografía en New York. También estudió interpretación durante cuatro años con Uta Hagen en la Escuela de Teatro de Manhattan HB Studios y estuvo en contacto con el método «alexander technique».

Desde entonces, Ana vive entre Madrid y Nueva York. Ha intervenido tanto en proyectos nacionales como Sobre todo de noche, dirigida por Víctor Iriarte; Nieva en Benidorm, de Isabel Coixet; Verónica, dirigida por Paco Plaza; Tesis, de Alejandro Amenábar, por la que fue nominada al Goya en la categoría de Mejor Actriz Protagonista; Vacas, de Julio Medem; Yoyes, de Helena Taberna; o No-Do, de Elio Quiroga– como internacionales –There be dragons, de Roland Joffé; The Other Boleyn Girl, realizada por Justin Chadwick; o en la serie de películas británicas de Peter Greenaway: The Tulse Luper Suitcases II y III–. También ha protagonizado el cortometraje Plein Air, de Raúl Herrera. Recientemente ha rodado en Puerto Rico Raíces, dirigida por Gustavo Ramos.

En televisión empezó en la serie Anillos de oro, dirigida por Pedro Masó; y la siguieron El jardín de Venus de José María Forqué; Segunda enseñanza, también de Masó. Ha participado en series internacionales como Hemingway, de Bernhard Sinkel, La Piovra, para RAI en Italia, y Kinsey, para la BBC. Sus trabajos más recientes son Bosé, dirigida por Mikel Rueda para SkyShowtime y Mano de hierro, de Lluís Quílez para Netflix. Recientemente, ha grabado Furia, la última serie de Félix Sabroso para Max.

En teatro, entre sus últimas obras se encuentran Muero por que no muero, de Paco Bezerra y dirigida por Matías Umpiérrez. Las Criadas, dirigida por Luis Luque; Todas las noches de un día, de Alberto Conejero; o Imperio, de Matías Umpierrez. Además, ha protagonizado Madame Bovary, de Gustave Flaubert, dirigida por Magüi Mira; o Ricardo III, de William Shakespeare, dirigida por Carlos Martín.

Angeles González-Sinde es guionista y directora de cine y televisión. Ganó un Goya a mejor guion por «La buena estrella» y otro a dirección novel por «La suerte dormida». Además ha dirigido los largometrajes “El comensal” 2022, adaptación de la novela homónima de Gabriela Ybarra; “Una palabra tuya” 2008 adaptación de la novela de Elvira Lindo; “A mí quién me cuida” 2006 para Canal Sur y TV3; “La suerte dormida” 2004. Actualmente prepara «Después de Kim» que se rodará en 2025. Su último trabajo como directora es el documental “La conquista de la democracia” que RTVE estrenará en 2025.

Es guionista de numerosos largometrajes como: “Tierra baja” de Miguel Santesmases; “Todos estamos invitados” y “La vida que te espera” de Manuel Gutiérrez Aragón; “Mentiras y gordas” y “Entre vivir y soñar” de Menkes y Albacete; “Los aires difíciles” “Heroína” “El misterio de Galíndez” “Las razones de mis amigos” de Gerardo Herrero; “Segunda piel” de Gerardo Vera; “La puta y la ballena” de Luis Puenzo; “Antigua vida mía” de Héctor Olivera; “7 minutos” de Daniela Fejerman; “Otra ciudad” de Silvia Quer.

Cuenta con el Premio Cartelera Turia, Premio a Mejor Película en el Festival de Cine Español de Nantes, Premio a Mejor Guion en los premios Mestre Mateo de la Academia de Cine Galega, Premio Mejor Guion del Festival de Málaga, Faro del Plata en el Festival de L’Alfas del Pi, Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos entre otros premios.

Escritora multifacética, como novelista ha sido finalista del Premio Planeta, ganadora del Premio Edebé de Literatura Infantil, y también es autora de teatro. Sus trabajos en televisión abarcan desde comedias hasta series diarias (cinco temporadas en «Amar es para siempre») o dramas en primetime (Bosé). Licenciada en Filología Clásica, tiene un MFA por el American Film Institute de Los Angeles.

Con más de 30 años de experiencia en la industria audiovisual, Juan Parodi ha desempeñado roles clave en diversos ámbitos de los medios de comunicación. Fue Director de Programación en un importante canal de televisión y ocupó el cargo de Director Ejecutivo en los medios públicos de Argentina, liderando iniciativas clave para el desarrollo y difusión de contenidos de calidad.

A nivel internacional, trabajó en Sony Pictures International y FremantleMedia, donde supervisó producciones de alcance global, aportando su visión estratégica en proyectos de alto impacto.

Posteriormente, fundó su propia productora, con la cual ha ganado importantes premios en las categorías de Ficción y Entretenimiento, consolidándose como una figura influyente en la creación de contenidos audiovisuales.

Cúcuta, Colombia. Comunicadora social de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Con más de 25 años de experiencia en la industria audiovisual, ha sido creadora, productora ejecutiva y showrunner de series para Amazon Prime Video, Netflix, Disney +, Nickelodeon, Fox International Channels y Caracol tv. Fue Directora creativa de nuevos negocios para Caracol televisión y Head of Content de The Mediapro Studio Colombia y México. Desde el 2021 reside en España, en donde se ha desempeñado como directora de series originales de Netflix España y Productora Ejecutiva y de Desarrollo Internacional del grupo audiovisual Izen.

Gestor cultural y crítico cinematográfico. Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, esta institución le concedió en 2012 el Premio González-Sinde por su labor de difusión del cine. En 2019 recibió el Premio ASECAN a la labor de difusión del cine en Andalucía.

Con más de treinta y cinco años de experiencia, actualmente coordina los Encuentros con el Cine Español y es director de la Muestra de Cine Español Inédito en Jaén de la Diputación Provincial, el Concurso de Cortometrajes Rodando por Jaén, el Campus de Cine Miguel Picazo de Cazorla, los Encuentros con directores de Cine de la Fundación Unicaja en Almería, Málaga y Cádiz y en 2013 creó el Festival de Cortometrajes Diputación de Jaén contra la Violencia de Género, siendo su director durante seis años. Es director del Festival Internacional de Cine de Almería desde 2015.

Formó parte de la comisión constituyente de la Academia del Cine de Andalucía, incorporándose a su primera junta directiva y actualmente ocupa la vicepresidencia en la nueva junta.

Su debut como director tuvo lugar con Miguel Picazo, un cineasta extramuros, documental nominado a los Premios Forqué 2017. Recientemente estrenó en el Festival de Málaga el documental Miradas del cine español, patrocinado por Fundación Unicaja, del que es codirector.

Tiene publicados los libros Miguel Picazo, un cineasta jiennense, La Tía Tula, guión cinematográfico, Los hijos de Alvargonzález, guión cinematográfico inédito, Jimena (Premio ASECAN 2015) y Rodajes en Jaén (Premio ASECAN 2017)

Ha sido presidente de la Asociación de Festivales Audiovisuales de Andalucía entre 2011 y 2014, siendo posteriormente reelegido entre 2016 y 2018.Formó parte de la junta directiva de ASECAN durante seis años.

Rémi Tereszkiewicz es un experto en servicios OTT y marketing de series de televisión. Tras haber trabajado desde 1994 como VP o SVP en puestos de ventas y marketing para diversas empresas como Warner Brothers (2016), Lagardère Studios (2014), Netgem (2004) o Eurosport (1994), lideró la creación y el lanzamiento de numerosos servicios de televisión. y ofertas xVOD. Actualmente es director ejecutivo de Betaseries, una plataforma de medios que ofrece servicios de recomendación para una comunidad de 5 millones de fanáticos de series de televisión mensuales y analiza los usos de series de televisión y OTT para la industria de los medios.

B2B https://betaseries.pro/en/
B2C www.betaseries.com

Teresa Segura es productora. Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Sevilla ha trabajado desde 2003 en el departamento de producción de varios cortometrajes, largometrajes, videoclips y documentales con varias productoras hasta 2009 que nace Diffferent Entertainment SL y se especializa en administración, coordinación, dirección de producción y producción ejecutiva de todos los proyectos que han llevado a cabo hasta hoy. Destaca «Malviviendo» siendo la webserie de habla hispana más vista a nivel mundial, las series «El viaje de Peter McDowell» y «Flaman» para RTVA, «Entertainment» y «Buster» para Atresmedia, «Síndrome Valyrio» para HBO España, «Mambo» y «Grasa» para RTVE Play y la recién estrenada «En fin» para Prime. Además de los largometrajes «Obra 67» y «Fogueo», el documental «Eterna» y numerosos branded content, videoclips, cortometrajes y shows en directos entre otros: www.diffferent.es

Es directora de los festivales de cine express DH Rueda que en Marzo 2025 llevará a cabo su X Edición y de UHU Rueda que inicia su I Edición en Noviembre de 2025. También es docente siendo mentora de proyectos, profesora asociada de la Universidad Loyola, imparte y coordina talleres en Diffferent y forma parte de Emoce Educación Emocional. Es experta en Inteligencia Emocional Transpersonal, gestiona campañas en rrss y practica deporte a diario.

Licenciada en Interpretación por la Escuela de Arte Dramático de Sevilla y Diplomada en Interpretación Cinematográfica por el Instituto del Cine de Madrid, Pilar comienza a trabajar en el área de la producción en 2014. En 2021 fue seleccionada para participar en el programa SERIES WOMEN’, organizado por el Erich Pommer Institut (Alemania), y en la actualidad compagina su trabajo como productora en su propia empresa Magnetika Producciones, con trabajos como productora ejecutiva para otras productoras. Además, ha participado como productora asociada en diversos largometrajes y llevando a cabo el Services de diversas producciones internacionales rodadas en Andalucía.

Con más de 20 obras producidas, de documental y ficción, entre sus trabajos destacan:
«Operación Barrio Inglés» Serie de Ficción de 8 capítulos para TVE; «Historias de leyenda I» e «Historias de leyenda II», coproducción de varias Televisiones autonómicas a través de la F.O.R.T.A; o los Largometrajes Documentales «Val del Omar, poeta audiovisual» estrenado en la Seminci; «La Residencia de señoritas» estrenado en el Festival de Málaga; “La última toma» estrenado en el Festival de cine de Sevilla; o «Juanito» estrenado en el Festival de Málaga; entre otros.

Es miembro de La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de La Academia de Cine de Andalucía; es Secretaria de AAMMA, socia de CIMA y forma parte de la Junta Directiva de ANCINE (Asociación Andaluza de Productoras de Cine).

Gestora y programadora cultural especialista en innovación sobre contenidos culturales. En 2023, ha sido elegida por Forbes entre los 100 profesionales más creativos en el mundo empresarial. Responsable de la programación expandida de Festival de Málaga (Málaga de Festival), y responsable de Neópolis sección sobre Ciencia, Tecnología y Arte de Festival de Málaga. Responsable del ensayo sonoro en formato podcast, En construcci(On).

Directora Artística del Festival de Cine Flamenco y Etnográfico de Jerez. Coordinadora del Ciclo ‘Anverso/Reverso’ del Teatro Cervantes. Programadora de los ‘Encuentros con Autores’ del Área de Cultura del Ayto. de Málaga. Coordinadora del ciclo sobre pensamiento contemporáneo y convivencia digital, ‘El MAE se mueve’, organizado por el Museo Andaluz de la Educación.

Colabora con programaciones literarias con la Diputación de Málaga. Coordinadora del Ciclo ‘Encuentros en la Ría’ organizado por el Ayuntamiento de Huelva. Coordinadora de los coloquios de la Feria del Libro de Alicante desde 2021. Coordinadora del Ciclo ‘A qué suena’ de Las Tardes del Foro de la Diputación de Huelva. Programadora de actividades literarias en materia feminista para distintas entidades públicas y privadas. Responsable del plan estratégico Agentes de Barrio de Marbella Ciudad Creativa e Inclusiva del Ayuntamiento de Marbella.

Colaboradora del Master en Gestión Cultural de la Universidad Carlos III. Coordinadora docente del curso de Gestión y Diseño de Programas Culturales del IMFE. Colaboradora del Master de Patrimonio Literario de la UMA.

Colabora en la Cadena Ser Málaga con una sección propia, ‘No me toques el algoritmo’. Tiene una columna de opinión, ‘La vida quieta’, en El Español. Escribe para el Magazine de La Vanguardia sobre literatura y territorio. Colabora en Secret Olivo e Igluu Magazine con conversaciones.

Empecé por pura casualidad y tras descubrir un mundo maravilloso aquí me quedé.

Llevo trabajando más de veinte años en el departamento de arte como Directora de arte,Decoradora,ayudante de director/a de arte, ATREZZISTA de avance y ATREZZISTA de rodaje .

Comencé mi trayectoria por la puerta grande, y recalco que fue de pura casualidad. Conocí a Bigas Luna y de ahí terminé trabajando para él .

Luego por suerte he ido siempre de la mano de los mejores al poco tiempo empecé entrando en el mundo de los services ,películas sobre todo anglosajonas que llegaban a España ,eso me ha permitido trabajar en grandes producciones con sistemas de trabajo distintos al nuestro.

Di el salto a directora de arte gracias a los productores Marta Velasco y Gonzalo Bendala.

En su trayectoria destacan títulos como la serie “La Peste”,”isla minima”,”Adios”además de su participación en producciones internacionales como “The promise”y “the imposeble”“Knight and Day” (). Entre sus últimos trabajos encontramos “Warrior Nun” (TV series), “la veneno”,(TV mini-series) y “Rambo: Last Blood”.

Montse García es actualmente la directora de Ficción de Atresmedia TV, estando al frente de series de gran éxito nacional e internacional como ‘La Ruta’, ‘Alba’, ‘La Cocinera de Castamar’, ‘Entre Tierras’, ‘La Novia Gitana’ o ‘Cristo y Rey’, entre otras.

Llegó a Atresmedia TV en 2020 tras ocupar el cargo de Directora Ejecutiva en la productora Diagonal TV perteneciente al grupo Banijay Iberia. A lo largo de su carrera se ha especializado en ficción televisiva participando en el desarrollo y producción de títulos como ‘La Señora’ (TVE), ‘Isabel’ (TVE), ‘Sin Identidad’ (Antena 3), ‘La Catedral del Mar’ (Antena 3) o ‘Matadero’ (Antena 3). También participa en la producción de la película ‘La librería’, dirigida por Isabel Coixet, Mejor Película Goya 2018. También es responsable de la entrega y continuidad de la serie ‘Love in Scrambled Times’ (TVE); renovando y adaptando el formato de Atresmedia como ‘El amor es para siempre’. Se especializa en la producción de televisión en Los Ángeles en los estudios de SPTI (Sony Television Productions International) cubriendo todas las áreas que componen la producción audiovisual de ficción. Posteriormente se incorporó al grupo SPTI (Sony Producciones Television International) como Directora de Producción y delegada de España, participando en la adaptación de formatos televisivos para Sony España como: ‘Los Simuladores’ (Cuatro), ‘Matrimonio con hijos’ (Cuatro) , ‘Mesa para cinco’ (Telecinco) y ‘De Moda’ (Forta). Como Responsable de Producción de Globomedia Televisión realizó algunos de los primeros prime time en España como: ‘Más que amigos’ (Telecinco), ‘Compañeros’ (Antena 3) y ‘Abogados’ (Telecinco) con Boca-Boca Producciones.Su experiencia y habilidades profesionales impulsan sus objetivos de apoyar y crear nuevos proyectos y formatos, apostando por una línea clara de ficción comercial y de calidad vinculada a las diferentes opciones de emisión. que existen hoy.

José Pastor Fernández, director de cine y ficción RTVE

Licenciado en Derecho por la Universidad Complutense y Máster en Gestión Internacional de la Empresa por el ICEX, ha desarrollado su carrera en el sector audiovisual, especializándose en ficción televisiva y cine.

Ha sido coordinador de relaciones internacionales de FAPAE, responsable de programación en el grupo Warner, director de programación y adquisiciones en el grupo Viacom, productor de largometrajes y gerente de la Academia de Cine, desde donde ha contribuido a impulsar la promoción del cine español.

Actualmente dirige la estrategia de cine y ficción del grupo RTVE, con especial foco en la producción independiente y una apuesta firme por las coproducciones con televisiones públicas europeas.

Licenciada en Comunicación Audiovisual, Irene Lara cuenta con cerca de 30 años de trayectoria en la industria audiovisual. A lo largo de su carrera en Atresmedia, ha pasado por diferentes departamentos, lo que le ha permitido desarrollar una visión global y estratégica del sector. Su trabajo se ha caracterizado por un enfoque constante en aportar creatividad, estrategia transversal e innovación.

En la actualidad, lidera el equipo de Marketing de Contenidos, donde está a cargo de la planificación y ejecución de las estrategias promocionales para los estrenos de Antena 3, laSexta y los demás canales del grupo. Su experiencia le ha permitido colaborar estrechamente con agentes de todo el sector: agencias de medios, agencias creativas, productoras y todo los diferentes departamentos del Grupo Atresmedia, consolidando su capacidad para generar campañas efectivas y de gran impacto.

Natural de Madrid, Irene es también una apasionada de los viajes y el arte: cine, literatura y, sobre todo, buenas series y programas de televisión.

Alejandro Ávila Villares es periodista de cine. Dirige FilmAnd, la revista del audiovisual andaluz, y es colaborador en Cadena SER, además de llevar la comunicación, prensa y redes sociales de productoras de cine, películas, instituciones y festivales.

Responsable de Comunicación de la Academia de Cine de Andalucía y de ANCINE (Asociación Andaluza de Productoras de Cine), es miembro de la Academia de Cine Europeo (EFA), la Academia de Cine de Andalucía y de AICE, la asociación que organiza los Premios Feroz.

La EFA lo seleccionó para su programa Sunday in the Country como representante español en 2019.

En 2019 ganó el Premio a Mejor Libro de Cine Andaluz por Objetivo: Planeta Tierra, un libro pionero en español sobre documentales de medioambiente y ha sido miembro del equipo de programación del Another Way Film Festival.

Ha trabajado en el área de producción y documentación para docuseries premiadas de Netflix (USA) y VPRO (Televisión Pública de los Países Bajos), además de cubrir festivales internacionales como la Berlinale, IDFA de Ámsterdam, San Sebastián o New Horizons (Wroclaw), entre otros.

Directora y guionista de las series de televisión más populares de España de los últimos 20 años entre las que se encuentran Aquí No Hay Quien Viva (2003-2006) y La Que Se Avecina, (2007-presente).

También ha dirigido dos episodios de A Tortas con La Vida. Cabe destacar que, junto con su hermano Alberto Caballero, han escrito 44 capítulos de la adaptación portuguesa de Aquí No Hay Quien Viva.

También es directora y guionista en todas las últimas series de Contubernio: El Pueblo (Mediaset), 3 temporadas, MACHOS ALFA (Netflix) 2 temporadas y MUERTOS SL para Movistar +.

Néstor Hernández ha sido hasta 2023 el “Head of Content” de Sony Pictures para Latin America y US Hispanic. Con una trayectoria de 23 años en la industria, antes ejerció como “Content and Production Manager” para HBO Latin America” y posteriormente como “Director of Content” de Mediapro USA.

Durante estos 23 años de carrera, ha creado, escrito y producido series, películas y documentales de gran alcance internacional como la ganadora del Emmy a mejor serie Dramática “Señor Avila” (HBO), la nominada Emmy a mejor serie Internacional en 2020 El “Jardín de Bronce” (HBO) o las ganadoras de los premios Telly de NYC; “Mil Colmillos” (HBO) y “Guerras Ajenas”. Además ha sido responsable de diversos éxitos de crítica y público como “La Reina Del Flow” 2 (Netflix) o “De Brutas Nada” (Amazon) o “Entre Hombres” (HBO).

En 2023 Néstor Hernández (CEO) se embarcó en el proyecto creativo y empresarial “We The Pixels”, una boutique creativa y productora audiovisual con presencia en Miami, México, Santiago de Chile y Madrid. En solo un año han arrancado varios proyectos entre los que destacan la película co-producción Hispano-Mexicana “Freeland dirigida por Katina Medina (Emily in Paris) o la serie “12” que próximamente será anunciada por uno de los más destacados grupos de comunicación de Estados Unidos.

Felanitx, Isla de Mallorca, Baleares, 1973.

Comunicador de radio y televisión formado en la CADENA SER, ha trabajado en multitud de espacios de Antena 3, Telemadrid, La1, “LA NOCHE DE LOS OSCAR para CANAL+, CAIGA QUIEN CAIGA para Tele 5 y LaSexta y LA NUBE de LA2.… Obteniendo altas cotas de notoriedad en la Cadena SER con HOY POR HOY, ASUNTOS PROPIOS de RNE

Productor de espacios como “YU, No te pierdas nada”, “Un lugar llamado mundo”, XREY, CUERPOS ESPECIALES,LA PIJA Y LA QUINQUI, LA SCRIPT…

Colabora regularmente con UNICEF.

David Shore es de origen canadiense y abogado de formación, ahora lleva más de 20 años escribiendo y produciendo programas de televisión. Es el Productor Ejecutivo y Codirector de la exitosa serie de ABC «The Good Doctor», de la que acaba de emitirse su séptima y última temporada. Con anterioridad fue el creador y director de la innovadora serie de drama médico «House», que se emitió en Fox durante ocho temporadas. El trabajo de Shore en «House» le valió varias nominaciones a los Emmy como Productor y ganó el ‘Emmy al mejor guion de una serie dramática’, así como los premios Humanitas, el Peabody y el Writers Guild of America.

Shore también ha sido el productor de series tales como «Sneaky Pete», «Battle Creek», «Hack», «Family Law», «Beggars and Choosers», «Law & Order» y «Traders». Fue nominado a dos premios Emmy como productor de «Ley y orden» y formó parte del equipo de guionistas de la primera temporada de «The Practice», ganadora de un Emmy.

Licenciado en Derecho y funcionario de carrera del Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado. Actualmente destinado en la Representación Permanente de España en la Unión Europea como Consejero de Cultura y Audiovisual. Ha sido Subsecretario en el Ministerio de Cultura y Deporte, Subdirector General de Cooperación y Competitividad Turística en el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, Director Financiero en Acción Cultural Española y Subdirector General de Música y Danza y de Personal en el Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

DIRECTORA CONSULTORÍA DE PRODUCCIÓN Y CONTENIDOS

GECA (Gabinete de Estudios de Comunicación Audiovisual)

Experta en Formatos y Mercados Audiovisuales, Creatividad y Producción Ejecutiva. Ha sido Directora de Mercados Internacionales y Comunicación, Jefa de Programas, Jefa de Nuevos Proyectos, Directora de Contenidos y Coordinadora de Ficción. Participa e imparte conferencias en eventos internacionales como Iberseries, Conecta Fiction, Southseries MIP Cancún o Content Américas. Ha trabajado en cadenas de televisión como Telecinco y en productoras audiovisuales. Es doctora “cum laude” en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense, profesora en másteres profesionales y en las universidades Francisco de Vitoria y Carlos III de Madrid, docente experta en el proyecto Haz de RTVE y participa en varios proyectos de investigación universitarios. Escribe y colabora en la publicación de libros sobre el sector audiovisual: ¿Qué es eso del formato?, Diccionario de Teorías Narrativas, El Entretenimiento en España, Intermedia, entre otros.

Ibán García del Blanco se desempeñó como miembro del Parlamento Europeo durante la IX legislatura, de julio de 2019 a julio de 2024. En sus funciones de coordinador del Grupo de los Socialistas y Demócratas (S&D) en el Comité de asuntos jurídicos del Parlamento Europeo, entre otras responsabilidades, formó parte del equipo negociador de la Ley de inteligencia artificial, fue ponente de la iniciativa legislativa sobre los Aspectos éticos de la inteligencia artificial, la robótica y tecnologías afines y de la opinión sobre la Ley de Datos, y fue el coponente del informe de iniciativa sobre mundos virtuales. Como miembro del Comité de cultura y educación, fue ponente del informe de iniciativa sobre la “diversidad cultural y las condiciones de los autores en el mercado europeo de música en streaming”.

Es miembro del Real Patronato de la Biblioteca Nacional de España.

Ibán García del Blanco es Licenciado en Derecho. Como abogado se ha especializado en gestión cultural.

Como director-realizador-guionista o montador, he trabajado para las principales cadenas y productoras de televisión, en programas de entretenimiento, series de ficción y documentales que abarcan desde el género true crime, “Arny, historia de una infamia” o “Yo fui un asesino. El crimen de la catana”, al musical con trabajos como “Mi vida entre las hormigas” o la colaboración más reciente como montador y coguionista de “Labordeta, un hombre sin más” ganador del GOYA 2023 al mejor documental. En el terreno de la ficción he sido co-creador y guionista de la serie “El Caso, crónica de sucesos”, emitida por TVE.

Nerea Sanjuan es licenciada en Derecho por la Universidad de Valladolid y ha realizado un Máster en Derecho (LL.M.) en la Universidad de Columbia, Nueva York (Fulbright Grantee), habiéndose especializado en derechos de autor, derecho del entretenimiento y de las telecomunicaciones, así como en contratación internacional. Nerea también es licenciada en Comunicación Audiovisual por Universitat Oberta de Catalunya y ha realizado varios cursos de producción audiovisual, en el Instituto del Cine de Madrid y en la Universidade Lusófona de Lisboa.

Actualmente, Nerea Sanjuan es directora del área de Cultura, Deporte y Entretenimiento en el despacho de abogados Andersen. Previamente, trabajó en Uría Menéndez, Vodafone y Cuatrecasas en las áreas de propiedad intelectual, regulación audiovisual y de comunicaciones electrónicas, publicidad y consumo. Asesora de forma continuada a un gran número de empresas nacionales e internacionales de diversos sectores del entretenimiento, las industrias culturales y la tecnología. En el ámbito académico, imparte clases, entre otros, en el Máster de Derecho de las Nuevas Tecnologías de la Universidad Complutense de Madrid y en el Master en Propiedad Industrial, Intelectual, Competencia y Nuevas Tecnologías de ISDE-Pons, así como en el Master de Derecho del Entretenimiento de ISDE.

Xavier es uno de los principales productores y altos ejecutivos del Reino Unido en la actualidad, con más de 30 años de experiencia en el sector.

Antes de crear la productora Moonriver, Xavier fue Presidente de Producción en eOne Features. Se incorporó a eOne cuando ésta adquirió Alliance Films Group, empresa que Xavier co-dirigía y en la que estaba incluida Momentum Pictures, una distribuidora británica cuyo crecimiento lideró durante diez años.

También ha ocupado altos cargos ejecutivos en Polygram Filmed Entertainment, Warner Bros y en Universal.

Algunos de sus créditos cinematográficos recientes como Productor y/o Productor Ejecutivo son Wild Rose: Sigue tu propia canción (2019); El Gordo y el Flaco Espías desde el cielo (2015); Spotlight (2015); Suite francesa (2014); La mujer de negro (2012); El cuarteto (2012); y El discurso del rey (2010).

Xavier y Moonriver produjeron el largometraje El viaje a París de la señora Harris (2022).

Acaba de finalizar su participación como Productor Ejecutivo principal en la serie Nautilus, una serie épica de acción y aventuras para Disney, basada en el Capitán Nemo, el seductor antihéroe de Julio Verne de Veinte mil leguas de viaje submarino. Nautilus se estrenará en AMC en Norteamérica y en canales premium a escala internacional.

La serie Un caballero en Moscú, adaptación de la exitosa novela de Amor Towles y protagonizada por Ewan McGregor, acaba de estrenarse el 29 de marzo de 2024, en Showtime y Paramount + global con gran éxito de crítica. Xavier Marchand, junto con Tom Harper, adquirió los derechos de la novela y se encargó de la producción ejecutiva de la serie.

Xavier y Moonriver tienen varias series en desarrollo en Estados Unidos, Reino Unido, Francia y Australia con Sky, Netflix, TF1 y France Television, entre otros.